康庄养生

1、绿净康庄养生汤怎么样

汤味很鲜，儿子特别喜欢喝。因为是养生汤嘛，全家老少都可以吃。蘸酱特别香，喜欢吃辣的也可以满足。

2、健康养生藏头诗

健步如飞体魄强，
康泰神怡人安祥。
养成习惯勤修练，
生必福寿精气扬。

3、吴永良的他人评价

――吴永良艺术初探
文/纪胜
产生于上世纪五六十年代的“浙派人物画”以中国绘画特有的“骨法用笔，墨分五彩”的传统表现形式，精准、概括、传神的造型能力，融时代生活气息，赋予人物画以新的立意和格趣，而不断地见诸于各类国际、国内的重要展览，取得了各种荣誉。但随着周昌谷早逝，李震坚作古，方增先上海他就，“浙派人物画”一度出现短暂的低谷。然以吴永良为代表的新的接班人抛下了“浙派人物画”辉煌的历史，多方面探索中国人物画发展的可能性，重新将“浙派人物画”带上了辉煌的旅程。
吴永良 是一位在艺术上追求纯真的艺术家，他的作品以清纯率真的高格调特别受人青睐。1962年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）国画系时，因其毕业创作白描人物画《鲁迅肖像》而受到潘天寿院长的盛赞，这为他今后在人物画坛上的发展奠定了良好的基础。
欣赏吴永良的作品，给我们留下最深印象的是他的创作题材广泛、生活情味浓、创作形式丰富。可以说他的每一幅作品都是来自生活的，他的作品中有色彩鲜明的南洋风情，如印度教的大型庆典《感恩盛典》等，也有西方的圣经故事。他笔下的儿童活泼可爱，或放牧、或听蝉、或嬉戏。不论对哪个题材的描绘，他都融情于笔墨中，毫不造作，可以说吴永良的画笔是时刻为表现新的生活、新的感受而准备着的。
此外，中国人物画的最高要求是气韵生动，不但要形似，更重要是神似，即作品要有丰富而深刻的精神内涵。吴永良对画中人物的描绘也都绝不仅仅停留在表面的形似上，而是努力挖掘他们的精神内涵，表现对象的本质美。他的画面中每一条简洁凝炼的线条，都蕴涵着他对人对大自然的肯定与尊重。中国画中的笔墨都是有表现力的，笔墨虽然是用于造型，但却能流露出画家作画时的心态与艺术修养。吴永良的笔墨在当今人物画界是首屈一指的，尤其他在上世纪八十年代初率先创导的意笔线描人物画，经过多年的教学实验后而被正式列为浙江美术学院国画系人物画专业的重要课程，为提升人物画教学水准做出了一致公认的历史性学术贡献，而且由他独创的意笔线描人物画深具传统内涵，其学术精粹特有的神髓始终融合和体现在吴永良的历年重要作品之中，人们为之击节激赏，因而深受艺术同仁和社会公众的珍重和赞誉。
品性纯真的吴永良在平凡的生活中，平凡的人物中发现了美，并把一切杂质都剔除干净，只留下清纯与率真。这也使得我们在欣赏他的作品时就像是在品读一首首清新优美的诗，所以诗情和诗性是吴永良艺术的一大特色。
总之，吴永良的艺术创作有几个特点：一、吴永良继承了浙江以潘天寿先生为首的老一辈艺术家，包括李震坚、周昌谷、方增先等所延续的中国画正宗传统精神。重视生活、表现生活，有社会使命感、责任感。二、吴永良对肖像画的研究，作品得到好评，是因为他作品中有中国画的优良传统“以形写神”。三、吴永良儿童题材的小品，能够体现出他的个性中的童真、童趣来，这是他自己内心的写照。四、吴永良不断探索和吸收西方印象大师的东西，融入到自己的画中，所以他能够从传统中出新，继往开来。
从吴永良的作品中，我们完全可以读到一位平易近人的艺术家最真诚、最坦荡的内心表白。艺术需要的是真诚，需要的是不计个人得失，因为，它是艺术。吴永良可以说是一位真正的艺术家，一位真诚的艺术家，一位和而不同的艺术家！ ——简评吴永良先生的国画艺术
中国美术学院教授、《美术报》社副社长蒋跃
我十分喜欢吴永良先生的作品，他是浙派意笔线描人物画的初创者。
第一次见到他的作品还是在少年时期，我偶然借到1962年的一本《河北美术》，封二上刊登了一幅《鲁迅肖像》的白描作品，形式十分独特，一下子把我深深吸引。画面上穿白长衫的鲁迅身材不高，站立在一片空旷的草地上，身后是两棵参天的枣树，用密密的树叶线条衬托出人物的疏朗，顿使鲁迅显得高大起来，左面是长长的两行题款，字迹饱满苍劲。当时，以白描为最终完成形式的作品并不多，虽没有笔墨的浓淡，但完全以线的疏密、长短、对比等手法，完成了对鲁迅先生的精神气质和时代风貌的准确地把握和塑造，格调高雅，意境深远，今天回过头来看也是众多以鲁迅为题材作品中出类拔萃的。
于是，吴永良 的名字深深地印在了我的脑子中。之后，中学阶段我又临摹了文革中他的另一幅画鲁迅的作品《于无声处》，对他在线条上的造诣又有更深的体会和认识。凡见到他的印刷品我都会细细收藏，认真品读。考入中国美术学院后，我才有幸与吴老师真正交往、面对面请教。在学生时期，我曾目睹他直接用国画作人物写生的全过程，他的基本功之好，令人叫绝。
1955年中国美术学院周昌谷的《两只羊羔》、方增先的《粒粒皆辛苦》、李震坚的《井冈山的斗争》，还有其后刘文西的《祖孙四代》等一系列作品的问世，意味着浙派人物画的确立。作为一个学派，尽管没有明确的定义和宣言，但学术宗旨和追求却十分鲜明。浙江的水墨人物画从中国画花鸟传统技法切入，强调以书法为经络并使笔墨、线条、意韵与火热的现实生活相联系，达到了形式语言在审美意识上的协调和画种材质的高度一致，具有强烈的艺术个性和时代特征，从而与当时北方素描加水墨的画法拉开了距离，成为相当长时期里新中国人物画的领头羊，在新中国绘画史上写下了重重的一笔。而在他们之后的浙派人物画家的第二代传人吴永良先生，直接在李震坚、周昌谷、方增先等创始人的面提耳命下，不仅全面继承了开创者的优秀成果，而且在学术理念和实践上都有新的发展。他著书立说，发表了包括“意笔线描人物画散论”、“白描人物画技法”、“水墨人物画概述”等在内的许多论文。1994年5月，中国美术学院出版社出版了《意笔线描人物画》，选取了他为课堂教学所示范的一部分意笔人物画，无论是着衣的还是人体的，都以意笔线描的形式出现，用骨线直取对象，穿插自如，强调画面的大感觉、大节奏，大对比、长与短、粗与细、枯与润等线条的充分发挥，以书法的用笔“写”出人物的精、气、神，但又融入了西洋解剖、透视等科学方法，深厚中透有灵动，形成了浙派人物画新的意笔线描样式，极具形式魅力。蔡元培先生对于中国绘画的白描，曾有精辟的见解，他说：“不设色之画，其感人也，纯以形式及笔势。设色之画，其感人也，于形式笔势之外兼用激刺。”作为学院派，吴永良先生曾经系统地研究过传统人物绘画，并在线条表现上选取清末画家陈洪绶、任伯年作为参照，同时还大量吸收了书法用笔，讲究韵、趣、势三味。他讲究法度，其笔下的人物画造型准确、线条轻重缓急、刚柔方圆变化自如，技巧娴熟，充分展示出他对中国意笔人物画的理解、修养和功力。他的笔性老辣，以中锋为主、正反欹侧、纵横藤萝的落笔格外生动。线、墨、形和谐，尤其是许多长短、枯湿和粗细的对比关系处理的非常好，成就了既单纯又丰富的画面效果，他常常运用渴笔，很有屋漏痕般的金石韵味，用笔旋转往复：曲折顿挫以及疏畅、绵密、聚散、交错，技法十分丰富。
中国绘画史表明，山水画从元以后日渐成熟，花鸟画自徐渭到吴昌硕完成了大写意的构建，而人物画自宋以后变化不大，尽管清末出现过几位卓有成就的画家，但终因人物画在造型等方面的难度，许多画家刻意回避，没有达到应有的高度。建国初期浙派人物画的崛起改写了这一历史。这当然与中国美术学院传统的学术理念密不可分，时任中国美术学院院长的潘天寿先生在上个世纪的50年代并没有一边倒向苏联老大哥的教学模式，而是十分清醒地提出了中国画的基础是书法而不是西洋素描，他主张东西方绘画要拉开距离。半个多世纪过去了，我们从学术的角度来考察，证明这是卓有远见的。吴永良先生完全接受这样的学术理念，他的人物画所体现的意笔线描语言，可以说是书法精神真正的体现，既有线造型带来视觉上的概括、明朗、清新之美；又有书写之韵造就的畅神之意。他以纯粹墨线写形，用书法意识完成了对水墨人物画造型的转变和升华，富有中国绘画高格调的审美特征。非常符合于潘天寿先生的观念，这样的写生方法，摆脱了西洋化素描纯自然的描摹，有很强的民族精神。难怪当年《鲁迅肖像》一问世就得到潘老称道，的确，吴永良先生把书法艺术的生动气韵与黑白笔墨的形式魅力引入到了意笔人物中。
1978年吴永良先生通过拼搏重回母校读研并任教。1986年，他创作了《蔡元培像》，这次他是用生宣纸画的，用笔更为奔放，线条粗细错落有致，准确把握了这位学界泰斗，人世楷模的历史人物的形象。确切地说是一幅意笔白描作品，吴永良老师在学术上又走出了一个新的艺术高度，同时期问世的还有他大量的意笔线描人物的课堂作品，这些画以中国书法的用笔，在线、形、气等方面造诣极深。在创作之余，深入第一线的教学工作中，他感到从结构素描直接到宣纸的国画人物，中间缺少一个过渡环节，深入思考后他将意笔线描放回到自己所从事的专业教学中，将它用做意笔人物画基础教学新开辟的实施环节，以此来替代在国画系基础教学中原先所恪守的工笔白描，这一做法使意笔人物画教学有了自然的过渡，完善了浙派意笔人物画的教学体系，并且行之有效。正如时任中国美术学院主管教学的副院长宋忠元指出的：“吴永良教授在艺术创作和教学实践上有着丰富的经验，对于人物画中造型基础和专业技法之间的紧密已存关系体会深切，他针对意笔人物画基础教学上存在的造型能力与笔墨技法长期脱节的问题，率先尝试在专业素描和水墨写意之间进行意笔线描训练的教学实践”，而刚刚问世的这本画集中所収录的作品正是他身体力行所作的示范，而其深远意义并不仅仅是课堂上的简单运用，如果说当年的浙派人物画从西方造型训练中，提炼出了“团块”、“结构”等概念，走出了一条新路，那么，吴永良先生则在专业素描和水墨写意之间提供了切实可行的教学之路，正如刘国辉先生评价的那样：“吴永良的一系列作品，特别是《坦荡人生》、《蔡元培》、《祭黄陵》、《西泠印踪》等展示了他意笔线描的高超技巧，用线描的手法贴切地表现了瞿秋白、蔡元培、陈嘉庚和西泠诸贤的形象特征和内在气质，从而使这些作品备受人们的关爱。相对于‘浙派人物画’的传统模式，这种专注于写意式线描的作品是一种具有拓展性的成果，增加了品类，丰富了它的审美内涵，吴永良在一个分支上对浙派人物画的发展做出了有价值的努力。”的确，吴永良先生意笔线描人物的这个价值不仅体现在教学上，而且在创作的实践上的贡献也是显而易见的。比如《西泠印踪》，作者用意笔线描的手法刻画了四位西泠印社的创始人和首任社长，人物体型的高低大小及疏密的安排错落有致，富有金石味的线条恰于这个篆刻团体的学术宗旨十分吻合，并与背景拉开了层次，令人回味，在同类题材的作品中，这件无疑是最优秀的，我相信在今后的浙派人物画历史上会留下重重的一笔。
此外，值得关注的是吴永良先生还是一位综合修养全面的画家。他不仅画人物，还画山水，新出版的大型画册《吴永良书画集》中的村姑小羊、农村牧童等小品人物画，色墨交融，水气酣畅。他的《寄情抒怀》画册的小风景速写，构图讲究，笔法松动，画面上的一草一木，既是画家平日用功的履痕，又是才华横溢的又一例证，十分生动。而他的另一成就——书法，是他人物画的功力基础，属于典型的“画家字”，字的结体、布局十分讲究，如同一幅画，造型奇崛，以富有力度的线条书写出了画家的心气，显示了他另一面的才智，令我爱不释手。而在审美的觉悟和胸怀上，他有自己独特的见解：“挥毫泼墨之际，于诗情画意之和谐奏鸣中，呈现出可以依偎的灵源胜境，使人得到美好的精神享受和身心呵护，无疑是人生的一大幸福！”
我衷心祝愿他健康，在艺术上更圆满！ 2010丹桂飘香时于杭州浙报大楼
《自律自强 全其人格—吴永良书画集序》：
吴永良自从事中国画始，至古稀之年依旧自律自强，全其人格，从艺从教，不受外界风雨所动。他无疑是中国美术学院最受尊敬的老教授之一，又是口碑极好的“浙派人物画”后继实力派人物，他的作品以清新真率的高格调特别受人青睐。推介吴永良其人其艺无疑很有必要，于画风日下，人文精神缺失之今日，更有着深刻的现实积极意义在。
天分和勤奋成就了吴永良，近半个世纪他在写意人物画创作和教学上取得了卓著的成就。对于传统来说，他选择延续，主张以中为主，兼收并蓄；对于个人风格而言，他选择独创，主张艺术家的主观世界和表现对象的客观世界的沟通和融合，并以个性鲜明的艺术语言表现出与众不同的艺术形式。
吴永良极重真情实感，爱憎鲜明，他的精神世界颇为丰富。他非常注重自身修炼，在坚持日积月累的技艺和学识修炼的同时，更注重自身的精神净化和心灵升华。退休之后，他抱着修炼之心去了新加坡，希望避开是非之地，实现自己的事业目标和人生理想，他开始多方面的修炼研究，练书法，画山水，勤读书。此时更远离功利的烦扰，只是想探索中国画的包容量到底有多大，自己到底能接受多大的挑战。他感慨地说：“我们这代人的前半辈子在政治浪潮的冲击下无奈地失去很多光阴，如果现在再经不住经济浪潮的冲击，那这辈子就虚度了。”吴永良就是这样一位披怀解带、言之灼灼的真诚的艺术家。
追求自在之化境的吴永良并没有清高出世，他依然时时不忘艺术家的天职和使命。
——潘公凯（中央美术学院院长）
——卢炘（中国美术学院教授）
《吴永良书画艺术放谈》
我认为吴永良的书画艺术一直走在“继往开来”这一条文化艺术发展的康庄大道上。从他平时的言谈中和从他在报刊上和论著中发表的艺理中，都显示出他深深地热爱中国传统文化艺术所一直贯穿的刚健精神、仁爱胸怀和智慧。经过数十年如一日地不懈努力，永良在艺术技巧的磨炼，学识修养的深化，思想品格的升华、艺术悟性的发挥诸方面不断奋进攀升，都取得了可喜的成就，我以为首先在于他对精神食粮的择取和吸收正符合中国传统的“养生之道”。
永良早先被文学和哲学所吸引，后来才走到中国书画艺术道路上来，先前的爱好对其后的艺术发展的作用不可小看。在技艺磨炼和学识修养上他是“吃杂粮”，是“广取博收”，注重研读中国古典诗词和书画理论，博览中外古今美术史论书籍。
永良的书画艺术作品，就其性质和价值来说，都属于真善美的范畴。他在艺术道路上虽然“兼容并蓄”，但他始终走的是具有民族艺术特色的道路。所以永良的书画艺术既“是”，即完全符合美的规律、艺术的规律、中国书画发展的规律，又“异”，即又有用量自己的独特风格。
——杨成寅（中国美术学院教授、浙江美学研究会会长）
《浙派人物画》
吴永良于1962年浙江美术学院毕业时创作的白描鲁迅肖像受到很多人的好评，而后竟成了他日后对线描手法深情的研究以及把线描引入基础教学构想的源头。时任浙江美术学院分管教学的副院长和“浙派人物画”的创始者之一的宋忠元先生在吴永良所绘著的《意笔线描人物画集》前言中有着非常恳切的评价：“作为具有代表性的中国人物画家和浙江美术学院中国画系教学中坚力量一员的吴永良教授，在艺术创作和教学实践上有着丰富的经验，他针对意笔人物画基础教学上崔在存在的造型能力与笔墨技法长期脱节的问题，率先尝试在专业素描和水墨写意之间进行意笔线描训练的教学实验，多年来的实践证明，效果显著，已成为意笔人物画教学不可缺少的主要环节而被列为正式课程。这是中国人物画教学改革一个已经奏效的实例。
与此同时，吴永良的一系列作品，特别是《坦荡人生》、《蔡元培》、《祭黄陵》、《西泠印踪》等展示了他意笔线描的高超技巧，用线描的手法贴切地表现了瞿秋白、蔡元培、陈嘉庚和西泠诸贤的形象特征和内在气质，从而使这些作品备受人们的关爱。相对于“浙派人物画”的传统模式，这种专注于写意式线描的作品是一种具有拓展性的成果，增加了品类，丰富了它的审美内涵，吴永良在一个分支上对“浙派人物画”的发展做出了有价值的努力。
吴永良对于“指墨”这一文人画家的传统专利颇有造诣，特别是大幅指墨肖像《潘天寿肖像》、《长夜》，实是指墨发展的新成果，发前贤之未发，十分难得。
还值得一提的是吴永良的墨戏小品画富有特色，脍炙人口。
——刘国辉（中国美术学院教授，中国人物画家）
《走出国门的思考—中国画国际化发展战略》
中国画要走出国门，从文化输出的角度来看，能够为异域人士所欣赏，除了有带普世性的艺术特质之外，还得至少具备两个条件中的一个，或者，受众拥有理解中国画所需要的文化知识，或者，画家创作时运用异域受众可理解的语言作为引导。
然而，中国画在西方，尤其在欧美，并没有想象中那么受到重视，这并非无稽之谈。
与西方世界相比，在汉文化圈周围情况就不同了。日本、朝韩，越南、蒙古，还有东南亚地区，自古以来与中国有一种割不断的联系，那里对中华文化，也包括中国画，并不陌生，而且有着欣赏和收藏的嗜好。因此，中国画的远征，第一站理所应当的是亚洲。而文化更趋多元，艺术市场较为发达的东南亚地区，乃是一块有极大潜力的战略要地。
试以久居南洋的中国画家吴永良为例，以他的经历讨论中国画进入南洋的可行性。
从师承门第来看，吴永良的艺术隶属于典型的浙派写意人物画传统。任职期间其道德人品和创作技艺无可挑剔，是中国美术学院深受学生爱戴的一位资深教授。尤以描写鲁迅的作品而知名。他在传统写意人物画方面的探索始终没有停止,到了退休年龄，他面临人生的又一个选择，想到黄宾虹、齐白石的衰年变法，借助应邀赴南洋艺术学院讲学的机缘，决定离开故地前往新加坡另辟天地，再创人生的辉煌。
吴永良的创新思路之一是着眼于跨文化问题的思考，他尝试在传统中国画中融入异域的地方元素，吸纳当地的文化色彩，用中国写意水墨画的方法，描绘异域的风土人情和异域人士熟悉的故事，形成多元融合的特色，作品见于他的“蕉风椰雨”系列。他还曾尝试以水墨技法表现西方宗教画，在新加坡总统王鼎昌到教堂观赏《耶稣圣诞》等圣经画并亲切晤谈，并收到梵蒂冈教皇保罗·若望二世于他所作的《信众真福》印刷品上的签名回赠。他的作品受到异域许多名流和政要的欣赏决不是偶然的，这是他正确应对现实的结果。诚如他所言：“艺术变革可追求，然不可强求，应是有源之水，有本之木。因环境变化而激发追求艺术变革之灵感与悟性，实为巨大的自我挑战和艰辛的艺术实践，须有相应之勇气和毅力才有成功之可能。”
吴永良是实事求是的探索者和创新者。他根据移居新加坡之后所面对的文化问题作了全方位的思考，摸索自己的应对策略，作为自己变法的契机。从而为中国画走出国门，应对跨文化问题，交出了一份成功的答卷。他勇于变法，不为传统观念所拘，不教条因循固有笔墨之道，不顾疑惑与异议的压力，成为中国画的积极的传播者。从接受层面上看，他的作品所受到普遍欢迎，已足以证明吴永良的方向具有可行性。
——潘耀昌（上海大学美术学院教授）
《吴永良—画中有诗》
观中国美术学院教授吴永良先生的作品，会被其深深打动。很难得能看到如此率真的画了，如果要用最简洁的话来评价，那就是：吴永良的画一是富有诗意；二是充满真情。即使是人物画，甚至是表现伟人名人的画，或者表现群像的画，都可以诗意盎然，表达出一腔真诚。作为人物画家的吴永良，具有明显的诗人气质，他的画比流露出来的是诗境、诗情、诗意。
吴永良作品的率真感人，源于他作画“以心为师”，如他在《画余随笔》中所说：“绘事须出乎心，在乎情，得乎趣，合乎理。”他是将“心”放在第一位的。他的“师心”更重要的在于重真情，不做作，画真趣，去雕饰。所以他的作品，无论是纯真无邪的孩童，抑或谷贤文士，都极具典雅情趣，笔简而意浓。这都来自于他的内心对纯真的向往，对文人情怀的贴近。
他的画笔是时刻为表现新的生活，新的感受而准备着的。他豪不固守原来自己已很成熟的画风，他只服从自己不断涌动的诗心，为此他致力探索以求变革，古人“师造化”的优秀传统，在他这里有了新的、更广义的阐释。
吴永良的画，大大小小的诗。
——任平（中国艺术研究院美术研究所教授、博导）

4、带道的成语有哪些

黄道吉日、
生财有道、
左道旁门、
六道轮回、
养生之道、
中庸之道、
盗亦有道、
微不足道、
道貌岸然、
横行霸道、
分道扬镳、
道不同不相为谋、
任重道远、
能说会道、
道听途说、
康庄大道、
津津乐道、
志同道合、版
背道而驰、
安贫乐道、
替天行道、
仙风道骨、
文以载道、
怨声载道、
生财之道权、
道路以目、
得道多助、
尊师重道、
说三道四、
离经叛道

5、古代有哪几种著名的酒?

屠苏、荷花蕊、寒潭香、秋露白、竹叶青、金茎露、太禧白、猴儿酿……

汉武帝宫中有九丹金液、紫红华英、太清红云之浆，浆属于淡酒。兰生酒是汉宫中的名酒。百末旨酒是采百草花末杂于酒中，旨，美也。马酒即是马乳，马乳也有酒的味道，多饮也会醉。汉时西域大宛国用葡萄造的酒，被带人中原，深受帝王们的喜爱，视为珍品。汉武帝就以葡萄酒迎接西王母的降临。魏文帝曹丕曾对群臣说：“葡萄酿以为酒，过之流涎咽唾，况亲饮之?”葡萄酒较之中原的米酒，味道甘甜还容易使人醉，所以曹丕又说：“葡萄酿以为酒，甘于曲米，善醉。”

南北朝时，有蒲桃酒、千里酒、桑落酒、缥醪酒、河东酒、菊花酒。其中桑落酒和菊花酒是用桑叶和菊花加进酒浆中酿制的，或说桑落酒是桑叶落时取井水酿制的。缥醪酒则是精酿酒。唐人喜欢用“春”字为酒取名，当时有富水春、若下春、土窟春、石冻春、松醪春、竹叶春、梨花春、罗浮春、瓮头春、曲米春、抛青春。绍兴造的酒，名蓬莱春酒。

魏徵征有造酒的手艺，他所造的酒以滤渌、翠涛两种最为珍奇，将上述酒置于罐中贮藏，十年不会腐坏。唐太宗非常欣赏魏徵的酒，题了一首诗赐给魏徵：“蠕渌胜兰生，翠涛过玉薤。千日醉不醒，十年味不败。”玉薤是隋炀帝时宫中的名酒。唐太宗的诗作得不甚有韵味，但说明了唐人的造酒技术有·了很大提高。以往的米酒，酒精含量不高，一般是现酿现饮，不易长久贮存，魏徵造的酒显然是酒精含量高，容易醉人且能贮存长久。葡萄(亦写做蒲桃)酒也较中原的米酒贮存时间长，有较高的酒精含量和甜度。西域人造葡萄酒始终是拿手的。五代时，于阗能用葡萄造出紫酒、青酒，其味尤美，大概就是红、白葡萄酒。

光禄寺下设良醒署，隋唐至明清一贯。良醒署负责酿造和供应祭祀用的酒以及进贡宫廷饮宴用的酒。进贡宫廷的有酴蘸、桑落等酒。

唐宪宗时，李化酿制了一种酒，名叫换骨醪，不知用何法，宪宗将此酒视为上品。当晋国公平淮西之乱后回京时，宪宗将贮于金瓶上盖黄粑的换骨醪二斗，赐给晋国公。唐宪宗对仙术很是好奇，同时也喜欢奇异的酒，其宫中有乌弋山离国进献的龙膏酒，酒黑如纯漆，饮之令人神爽。

南唐时又有龙脑浆，为高级补晶，南唐元宗，李琼试图用酒调制龙脑浆，然后饮用，这时异人耿先生说：“未为佳也。”于是他用更高明的办法，制成了香气馥烈的龙脑酒。

北宋宫中有珍奇名酒鹿胎酒，皇帝在内廷饮宴时常饮此酒，某次宰相韩琦承恩到御榻前，接受了仁宗为他酌的一大杯鹿胎酒

南宋宫中名酒有蔷薇露，皇帝常将另一种酒——流香酒赐给大臣。

元代皇帝在宴席上常饮琼华汁、玉团春等酒“沉沉宫宴醉流霞”，流霞也是一种名酒。宫中还有枸杞酒，即用枸杞泡在酒中，枸杞酒被视为补酒。元仁宗曾将此酒赐给大臣察罕，说：“以益卿寿”。

明代宫中用酒不再由光禄寺提供，而是由宦官机构御酒房酿造。御酒房所造的酒有荷花蕊、寒潭香、秋露白、竹叶青、金茎露、太禧白。崇祯帝喜饮金茎露、太禧白，称这两种酒为长春露、长春白。魏忠贤把持内廷时，常在宫外造酒，然后通过御茶房进献于皇帝，酒的名目很多，有金盘露、荷花蕊、佛手汤，君子汤、琼酥、天乳等。宫词中说：“但看御酒供来旨，录得嘉名百十余。

清代中国的造酒业有了长足的发展，至今许多声名遐迩的名酒均创于清代。但是清官中却有康熙皇帝的酒戒，康熙的御制诗刻于元朝遗留下来的黑玉酒瓮上。所以皇帝的膳桌上按规定不许摆放酒具。康熙律己甚严，能够做到终生放弃饮酒之乐，但他的子孙对于饮酒的戒令并未认真执行，不过终清一代确实不曾有嗜酒的皇帝。

乾隆在位时，大臣张照曾献松苓酒方，乾隆命人按此方制酒，在山中觅古松，深挖至树根，将酒瓮开盖，埋在树根之下，使松根中的液体渐渐被酒吸人。一年以后挖出，酒色如琥珀，松苓酒便制成。乾隆皇帝经常有节制地饮用此酒。清人说，乾隆寿跻九旬，康庄日健，有松苓酒的作用。

光禄寺下属的良醒署为正式的酿酒部门，每年春秋两季取京西玉泉水酿酒。用糯米加豆、麦曲、花椒、酵母、箬竹叶、芝麻制成的玉泉旨酒，是皇帝日常的御用酒。乾隆皇帝每晚饮二两玉泉酒。嘉庆皇帝的酒量比其父要大，每天饮六七两酒为常事，遇节庆或兴致高时，可饮十四五两。较之历代豪饮的皇帝，嘉庆不能算为嗜酒。

古代风俗于正月初一饮屠苏酒，以驱除瘟疫。端午则饮雄黄酒，以驱除蛇虫等毒物。清官例于节前造上述酒。清宫屠苏酒，是将大黄、桔梗、白术、肉桂、乌头、菝葜研为细末，裹于布中密缝好，在腊月三十日中午悬人井内，距水面三尺，正月初一日子夜取出。将上述物品与木瓜酒、水糖面按剂量一同煎熬，经四五开，制成屠苏酒。雄黄酒则是将雄黄调入玉泉酒或太平春酒中制成。

菊花白酒、莲花白酒是清末宫中两大名酒，由于受到慈禧太后的喜爱而身价倍增。莲花白酒用昆明湖产的莲花配酒酿成，菊花白酒用滋补药材人酒中浸泡酿成。

6、什么什么是道的四字词语

7、请问健康管理、亚健康调理、康复技术、养生保健的大企业大单位的名字

辽宁大连中山区华昌街15号祥和康庄（青泥小学南行100米）。

8、北京有哪些公园？

铁路主题公园、北海公园、景山公园都比较好玩，我都特别的推荐，我尤其是推荐北海公园，这个公园里面设施很全，而且很美。

9、943路都路过哪些站点？

到木樨园桥北。 北京943路公交简介
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