第二颈椎素描

1、素描头像写生中如何处理好头，颈，肩三者关系

颈部实际就是一个圆柱体，只不过在这圆柱体的两侧多了两条肌肉，即胸锁乳突肌，这个肌肉的起始点在我们耳朵的后方，沿着脖子向前连接到前方锁骨窝的位置，两条肌肉形成“V”字形，如果是男性，则在锁骨窝的上方会有一块三角形隆起的喉结。胸锁乳突肌是我们颈部最为发达的两块肌肉，正是由这两条肌肉连接头部后方的枕骨和前方的锁骨，这样我们的颈部才得以灵活转动，做出扭头和探头，仰头的动作，所以颈部支撑着整一个头部的动势，是素描头像绘画中表现对象动态的关键所在。
而肩膀的刻画则是注意锁骨和斜方肌的表现，锁骨构成了我们肩部的轮廓和宽度，而斜方肌赋予了肩膀饱满的厚度。我们可以把整个肩膀的关系看成一个等边三角形。底边就是我们的锁骨，是肩膀的宽度，斜方肌是两个等边的边长，是肩膀的厚度。
最后，衣服也是重要的一部分，起到调节整一个画面的作用，衣服本身具有质感和厚度的因素，另外衣服本身是穿在身上，很肢体具有很高的协调性，在处理衣服动势的时候要根据人物形体的结构走向，在刻画衣服的时候可以根据剩余时间的多少，实际来控制以服务的表现，往往头、颈、肩的刻画深入，衣服的表现随意一些，其他衬托头部的作用。当然在时间允许的情况下可以稍加刻画，但一定注意不要面面俱到。

2、世界上有没有人能够？素描画到世界永远第二的。

素描？还第二？艺术类作品每个人有不一样的第一，也就是没有公认的第一…看作品价格？或许是炒作或许是他自己心目中美好的。

3、素描中脖子画法

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4、我是素描初学者，最近画了两幅素描画，求大师指点

第一幅略佳，第二幅横杠的截面结构有些问题，两个横截圆面没有平行，同时截面的形状也不太对。事实上第一幅的横杠右边的截面也有同样的问题。
加油！

5、怎样画素描（高手回答）

找一个高水平老师~跟着老师学~~注意千万不要动不动就换老师~~会打乱你的绘画风格~老师教给你绘画方法和技巧~剩下的就靠你自己了~回家多练习~随身带着速写本~没事就画~多临摹大师的作品~ 画素描要整体~先画出大感觉~在慢慢深入~不要盯着一个地方死抠~ 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 美术高考素描考试： 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。 素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。 素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。 由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。 素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。 西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！ 还有很重要的就是要养成良好的绘画习惯~一旦养成坏毛病就很难改掉~会成为你进步的绊脚石~~~ 这是我学素描的经验~希望对你有帮助~~~

6、素描都有那几种画法？

一、平行直线：平行直线的线条笔直，用线的疏密程度到达面的明暗深浅效果。

二、交叉直线：直线交叉在一起就是交叉直线，也是来体现面的明暗度，交叉直线的练习有了一定的画面感，也可以叫做画面的练习。

三、短线：一般体现简短画面，例如眉毛，注意排列一定要有规律，禁止混乱无章。

四、曲折线：就是Z字型的线条，比直线有难度，多用于平涂，涂抹等画法中，适用于表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体。

五、弧线：弧线就是有弯度的线条，例如眼睛、脸型，线条曲线成弧度，会用弧线来表现。

六、绕圈线：随意画出不规则的曲线，不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果，例如卷发就很适合这种线。

(6)第二颈椎素描扩展资料：

炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

参考资料来源：网络-素描

7、有没有人素描画到世界永远第二好？

这个不存在的，世界上素描大师有很多，发展到一定境界就已经是各有各的风格了，难说谁高谁低了，素描在掌握了基本原理以后就开始发展自己的特色了比如西方的契科夫素描，在中国还有很多画家将素描和国画融合起来比如张冠恒，这就更加高深了。

8、最近开始学素描，刚开始学时画一两个小时坐肩膀颈椎就会痛，现在每到下午就开始痛了，就算不画画也会痛

搞画画这一行包括手绘和用电脑的没有多少人的颈椎是好的，
我就是 最近一年更是
因为经常低头，肯定对颈椎很不好
只能多做按摩，经常起身活动，这要靠自己保养，不要等难受了再去注意
望早日恢复