1、黄二虎是哪个影视剧里的?他最后怎么样了?
黄二虎是电视剧《雪地娘子军》中的一个人物,由演员曹磊饰演。《雪地娘子军》是一部有着全新视觉的抗战片,它以女性抗战为本片的主要故事线。在《雪地娘子军》中,黄二虎不算是本剧的最核心的人物,但是他威猛帅气,对杨凯楠痴心付出,也非常有观众缘。
《雪地娘子军》是以9.18事变爆发之后的抗战故事,主要讲述了抗战遗孤与爱国人士创建了抗战游击队,为了家恨,更是为了国仇。杨凯楠带领游击队展开了非常惨烈的斗争,最终保住了金矿。她也光荣加入了中国共产党,开始了自己人生新的旅程。而黄二虎的结局并不好,他并没有如愿与杨凯楠相亲相爱,在保护杨凯楠的途中因为被日本人发现而身负重伤,弥留之际将杨冰鉴交给了凯楠。
《雪地娘子军》导演张多福向来要求严格,他所执导的片子《寻路》等都有很高的收视率。
而这次《雪地娘子军》拍摄历时了四个月,从夏季拍摄到冬季,张导要求严格。很多时候是在东北取景纯天然的雪景,耐不住低于零下20摄氏度的低温袭击,大多数工作人员都是经历了感冒、冻伤。
演员阵容方面,女主角由88年的王笛担正,虽说年轻,但是她的拍戏经验很丰富,演出过《兰陵王》等片子。
在《雪地娘子军》中,王笛还是很贴近角色形象的,她身上有比较英气的一面,将抗战遗孤的那种深入骨髓的傲骨演绎得入木三分,当然也许因为年轻,我个人认为她在本剧的内心戏表现稍显苍白了一点,略显于表面的情绪较多。
黄二虎的扮演者曹磊属于比较多产的艺人,出演过《玉碎》、《绝地枪王》等几十部片子,他所扮演的角色形象、年龄跨度都比较大,对他的演技是很大的磨练。
虽说在《雪地娘子军》出演的二虎有些偏激,易怒,但是对于爱情的执着还是圈粉了不少,尤其是最后他壮烈牺牲的那场戏更是赚取观众的热泪。
总体来说《雪地娘子军》还是很不错的一部片子,片中各个人物的刻画都有血有肉。和同类题材的抗战片相比较,因为切入点围绕女性居多,所以即便是奋勇杀敌的抗战画面,还是有很多细腻内心戏的描写,较之“炮火冲天”的战争画面,这类细腻柔情的画面无是更讨女性观众喜欢的。
2、问一个去年10月份左右上映的外国电影
就叫迷雾
结局很反转
很不错的
◎译 名 迷雾
◎片 名 The Mist
◎简 介
漫天的迷雾弥散在一个小镇上,来的如此浓烈和突然,以至于人们都惊慌的四下躲避,艺术家David Drayton和社区里的人临时拥挤在超市内,关紧门窗,眼看着外面浓如烟尘的大雾,似乎内藏杀机,谁也不敢出去。他们在超市里等待着,等着迷雾会自己散去,但漫长的时间过去后雾却还是没有一点要推却的意思。终于有人不耐烦了,不顾大家的劝阻毅然要走进外面那个熟悉而陌生的世界。大家决定给他系上绳子,以便发生什么意外。恐怖的一幕如期而至,走入迷雾的人仿佛被什么东西所吞噬,带着绳索飞快的抽出超市的大门。这时,大家真正明白了危险的存在,虽然没有人亲眼见证——也没有人愿意去见识。一切都笼罩在不安与挣扎之中,外面未知的危险时刻让人们毛骨悚然,而失去耐心的人们也逐渐精神崩溃开始内讧,外忧内患之中可怜的是神志依旧清醒的人们。究竟最大的危险在迷雾之中,还是就潜伏在超市里……所有的一切都如同迷雾一般飘渺、虚幻。深入骨髓的对于未知的恐惧成为了影片领衔主演……
3、恐怖片前十名榜有哪些?
恐怖片前十名有《釜山行》《汉江怪物》《小丑回魂》《人形师》《屏住呼吸》。
1、《釜山行》
《釜山行》由延相昊执导,孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演的电影,影片于2016年7月20日在韩国上映。影片讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山,列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散,列车于倾刻间陷入灾难的故事。
2、《汉江怪物》
《汉江怪物》以一个传统韩国家庭面对汉江怪物为题材,宋康昊、裴斗娜等主演的一部电影,电影由奉俊昊导演,于2006年7月27日韩国上映。主要讲述了由于美军停尸房违规向汉江中倒入大量变质甲醛,导致汉江水质受到污染,水中生物发生变异。
3、《小丑回魂》
《小丑回魂》是汤米·李·华莱士执导,Gary Chalk、Claire Brown、Susan Astley等领衔主演的恐怖片。影片依据恐怖大师斯蒂芬·金1986年美国畅销小说《死光》改编,讲述了邪恶小丑危害人间,小朋友合力对抗的故事。
4、《人形师》
《人形师》又名《玩偶师》,是一部郑勇基执导和担任编剧,由金有美、林恩京等联合主演的一部韩国恐怖片,影片于2004年8月6日在韩国上映。影片讲诉了一个关于复仇的故事。
5、《屏住呼吸》
《屏住呼吸》由美国Screen Gems制作发行的88分钟恐怖电影。该片由费德·阿尔瓦雷兹执导,史蒂芬·朗、简·莱维、迪兰·明奈特、丹尼尔·祖瓦图、艾玛·博科维奇等主演,于2016年8月26日在美国上映。
该片讲述了三位小青年潜入一位盲人家中行窃,却发现屋主绝非善类,不但身手了得还在地下室囚禁一名女子。在一名同伴被击杀后,剩下两人不得不屏住呼吸奋力逃亡的故事。
4、《天堂电影院》为什么评价这么高?
《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年,虽然已经存在长达三十年之久,但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。
故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事,但是伙哥觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比,还是后者带给我的感动更多一些。
天堂电影院虽然只是一处地点,但是却让多多和电影放映师艾佛特结下了不解之缘。艾佛特教多多如何使用放映机放电影,陪他度过欢乐无忧的童年时光,同时也在多多长大成人后最为美好的人生阶段给了他真诚且受益终身的人生建议。从而让从小就热爱电影的多多成为了一名知名导演,功成名就。
《天堂电影院》这部电影与大多数经典名作相比,情节上相对比较平淡。但是之所以能够获得如此高的口碑和评价,其中一方面是因为观众们都被艾佛特和多多之间亦师亦友亦父的深厚情感所打动。就连伙哥都无比羡慕多多能够有机会认识像艾佛特这样的人生导师,会用他自己一生的经历来告诫多多如何才能让人生少走弯路以及过得更精彩。
其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是:“人生和电影不同,人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此,但是伙哥却认为人生比电影精彩的多。
不同的人看完这部电影的感触也都截然不同。与艾佛特那句“生活和电影不同,人生难多了”相比,伙哥印象最为深刻的是他对多多说的那句:“当你在这里待久了,你就会以为这是世界的中心”。就像我们小时候都曾在课本上学到的“坐井观天”的故事,不走出自己固有的生活状态,永远不知道外面的世界有多么精彩。
艾佛特用自己一生的经历和总结去影响着多多成为了一个优秀的人,同时也在鼓励着无数年轻人勇于追寻自己的梦想。电影结尾处那些接吻的集锦片段也成了全片最为经典的一个桥段。在伙哥看来艾佛特之所以把这个胶片送给多多是想告诉他,时间不会停止脚步,天堂电影院也终究会消失,但是那些属于他们彼此的记忆却会永远留存。这样一部无比温暖又能带给人深刻思考的作品完全支撑得起它所获得的超高评价!
5、励志片《百万美元宝贝》,曾4次获奥斯卡金像奖,凭什么获得观众青睐?
一部体育电影,获得奥斯卡金像奖4次,被称为奥斯卡中的奥斯卡,为什么很多人说它是一部励志电影,而且好评如潮,其实,它就是一部以体育运动为题材背景,打造的一部令人惊叹的励志电影,今天得心带大家走进这部超燃的励志电影-《百万美元宝贝》!
原创声明:本文由得心电影编辑得心原创,感谢分享,文章未经允许严禁转载抄袭,发现必究!在合适的时间,看一部合适的电影,你会收获很多;人生太短,等不及茶凉,若是常驻,得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场!
1.也许这是一部被名字耽误的好电影。直到最后之战前,都以为是郁郁不得志大叔碰上迷途少年,相互救赎相互成就的套路故事。事实证明奥斯卡还是需要两把刷子的,前后半段的巨大反差让人不得不服。摄影方面,光线的运用真是绝了。所以第二幕结尾开始,我就一直期待影片最后会有一个令我“惊喜”的结尾。可现实是残酷的,伊斯特伍德也把他带到了电影里。没有happyend,没有好莱坞式的结尾。就这样了。即便是这样,从来到拳馆后麦琪就没有哭过,直到这最后的时刻。弗兰基与麦琪一个自我封闭一个负重前行,相互碰撞、相互治愈,第二幕的时候实在是太温馨了,电影中的生活就该如此了吧。非常开心他们俩能在那样的时刻互相找到对方。
2.当时很多人看到预告片,就认为它可能是一个无聊的电影,因为它是关于拳击,但是当我看完,我的天啊!我怎么能错过这部精彩的电影呢?这是一部令人惊叹的电影!表演是无瑕疵的,在结尾,我甚至不能控制我的泪水。我真的很喜欢和欣赏克林特·伊斯特伍德和他的才华!希拉里·斯万克的演出是伟大的,在电影中,如果把我放在她的处境,我会采取与她相同的决定。你也会吗?
3.奥斯卡获奖影片中最阴沉的一部。最后几分钟,我有“生理反应”了,心、肺、肝、胃、脾等内脏,这或许比文字更说明问题。我觉得男主欠女主一个求婚,虽然条件是要赢得比赛。。伊斯特伍德是好莱坞唯一一个支持川普的。右派理念:放胆去追求胜利,也输得起。
4.偏理性的小伙伴也许会发现,这部电影也许是奥斯卡获奖影片中最阴沉的一部。我觉得男主欠女主一个求婚,虽然条件是要赢得比赛。据说,伊斯特伍德是好莱坞唯一一个支持川普的,这或许也说明了什么……。出身寒微的大龄女青年终于到了冠军之赛的巅峰,稳步向励志的大团圆全力迈进的中途,竟突然一个急转直下,迅速跌入无底深渊。这世界真的有一分耕耘一分收获的传奇吗?还是人再努力,也始终躲不过命运的算计。
5.本人作为一个女性,对影片中的女主诉说那只小狗的故事开始,眼泪就控制不住了,虽然那个时候她还在上升期,还被掌声鲜花包围,可是那种孤独,那种深入骨髓的寂寞,也只有弗兰克能理解她的感觉了吧,这两个人本来是相依为命的啊,居然狠心的导演还要夺走其中一个,太虐了,太冷酷了,太真实了……,这也许是传说中的第四类情感,一部名副其实的完美催泪励志电影!也难怪很多人说它是一部励志电影了!
6.总之,人活一辈子,能有追求的目标并实现目标,再有懂的人记住你的名字,已足矣。生活处处有意外发生,有幸运也有噩运,不同心态面对不同人生,有目标有梦想,是追求美好生活的不懈动力。梦想是很神圣的东西,它可以让你倾尽所有去实现,哪怕付出生命的代价就算让你重来你也会义无反顾的做出同样的选择,女主就是这样的人。只可惜现实生活中的我们被社会历练的不知梦想为何物了……
6、为什么很多人都推荐《肖申克的救赎》这部电影?
因为它告诉我们就算从前犯过很大的错,那么下半生也一定要拼尽全力去救赎自己的灵魂。
其实接触到这部电影完全是一个偶然,那是高二假期里。当我看完刚更新的一集国漫时,看了看腾讯视频电影评分排行榜,看到了《肖申克的救赎》。
这部电影以9.2的评分位居榜首,同时也想起曾有同学推荐我去看下这部电影,说会对我有所帮助。当时没有啤酒和爆米花,有的只是一个很舒适的抱枕 ,还有一个满怀期待的人。
我们的主人公安迪在在自己的高档小轿车内喝了一口烈酒,然后取出了一把用小左轮,按照以往电影的剧情主人公应是要去干一件杀人越货的勾当,可这部电影画风一转直接出现了安迪在法院受审的画面,当地法院以谋杀罪起诉他,因为种种证据都说明安迪就是那个罪犯。
接下来就是我们的第二位主人公瑞德登场,从他申请释放被拒到看着安迪进入肖申克这所监狱故事情节慢慢连贯起来,安迪也开始了他的监狱生活……
肖申克监狱里所关押的都是等待被救赎的人,而安迪却在里面一步步完成了对自己的救赎。我们在生活中也会遇到类似的困境,我们不能去等待被救赎只能历经磨难像安迪一样完成对自己的救赎。
记得影片中有句台词是如许的:
这些墙很风趣
刚入狱的时候
你仇恨四周的高墙
慢慢地
你习惯了生涯在此中
最终你会发明自己不得不寄托它而生计
的确如此
这便是所谓的体系体例化
但纵然是身材和精力受到了束缚
只需有对性命的盼望
那末统统都是美好的
7、电影《绿皮书》中,最触动你的人物是谁?
开车人的老婆 真是个好女人 长得有女人味又勤劳
8、你认为金城武和黎明在电影《堕落天使》里究竟谁更帅气?对此你如何评价?
《堕落天使》这部影片讲述了五个行为相互交错的人物在都市的夜空下,他们彼此相遇后发生的一系列故事。黎明在影片中扮演很懒惰的天使1号,是一个时间、地点、谁该死都不用操心的杀手,而金城武扮演的是怪异的天使3号,电影里边融杂了文艺范、惊悚还有各种或黑或灰的无厘头搞笑。
黎明和金城武两人,不管是颜值还是演技都能给观众留下很深的印象。出演这部戏的时候,两人都可以说是颜值巅峰,黎明是天王级人物,金城武那时也是花样美男,在我看来两人颜值是不相上下的。
黎明在影片中的演绎能够做到收放自如,既显得自然又很有层次感,把要表演的懒散、深入骨髓的寂寞的人设表现得淋漓尽致,金城武把天使三号的游离、没有固定职业、不说话的沉默、迷茫的深情表现的入木三分,他和父亲的父子情深也很真实,两个人真的很难界定好坏,我感觉真的是不分上下啊,都是实力的演技派。
黎明和金城武扮演的角色在生活中也是会真实存在的,但是王家卫导演也试图通过影片阐述这几个社会边缘人的生活和思想,来揭示生活的无处停顿。其实每个人在生活中都会跟无数个人擦肩而过,有的成了朋友、知己,有的或还是陌路,但总归做自己就好,生活无论到什么时间终究还是要过自己的生活,不要迷失在生活中去!
9、你印象最深的金马影片是哪一部?
2000年12月2日,第37届金马奖启幕,当年风头最劲的是李安导演的《卧虎藏龙》与王家卫的《花样年华》。比起前者的风云交战,个人更念念不忘周慕云不舍离开的2046号房间,因为那里曾是他和苏丽珍最美好的时光。
但没有什么是永垂不朽,所有情爱,都会被甩在身后难以重来,每个人最终都会回归孤独。这是周慕云的孤独,是照进现实张曼玉的孤独,也是王家卫的孤独。
在娱乐圈里,有这么一句话:王家卫的电影,林夕的歌词,王菲的声音,梁朝伟的眼神。
王家卫喜欢用隐晦手法来讲述爱情。比如被评为其巅峰之作的《花样年华》。
《花样年华》的情节的确不复杂,就是一段婚外情未遂的故事,但它却很晦涩。这多半要“归功”于影片的剪辑张叔平。
张叔平剪片一贯的习惯是,觉得不好看的就丢掉,不管连不连戏。于是他愣是把《花样年华》剪成少的不能太少的地步。
比如,一个因为妻子出轨,一个因为丈夫出轨的周慕云和苏丽珍都想找出各自婚姻失败的原因,于是相约吃饭的这段戏中,看似连续,连机位都没怎么动过,但其实两人已吃了两顿饭。
没聊几句直接转到苏丽珍的特写,但此时她已换了一身旗袍,而周慕云西服的颜色也发生的变化。
从对话的内容和两人的神情来看,吃第二顿饭时,两人之间的关系比起之前邻里之间的客套多了些人情味,这暗示着在这两顿饭之间,两人已有过多少次这样的“约会”。并且每次都是以“周太太”和“陈先生”的角色进行约会,试图找出两人是因为什么而走到一起的原因。
《花样年华》的情节足够可以拍成连续剧了,但在张叔平的“剪刀”下,看似风平浪静、实际信息量爆棚的电影。这种剪辑手法让许多人都说:“看不懂”。
和《大话西游》一样,《花样年华》也是一部经得起沉淀的影片,越来越多的人终于明白,当初王家卫为何在接受采访时说,其实这部电影不是爱情片,而是一部悬疑片。
把一场爱情比作一场悬疑,又何尝不可呢?苏丽珍和周慕云解开了陈先生和周太太为爱情出轨原因,两人明明彼此都动了心,却非要一再用一句“我们不会和他们一样的”画地为牢,
最终,自欺欺人的两人,只能各自站在门外,谁也不敢推开那扇积着灰尘的玻璃。
在这样克制的情绪里表达感情是一件很难的事情,张曼玉当年的演技所呈现出的隐忍也是深入骨髓的。她那26套随着心情变换的旗袍养眼之外,一步一扭都是情绪。
张爱玲在《更衣记》中写着,“我们各人住在各人的衣服里。”画面的古典唯美色调,隔着昏黄的慵懒光晕,掩映着苏丽珍和周慕云的暧昧情事。
那一抹妖娆的眼神,侧面镜头,光线由明到暗,却惊艳了整个弄堂
张曼玉在影片中许多细微的表情和动作,比如手指、旗袍下的美腿等等,都能被王家卫准确的抓到。
苏丽珍与周太太有一段对话,话题无关紧要,只有苏丽珍的的正面,但张曼玉的表演中幽怨的眼神已经在暗示,她知道了。
最后门一关,我们看到了她身体在颤动,连伤感都是细微且怯懦的。
遗憾的是,他们的爱情只是昙花一现,在黑暗中极致地盛放过后,终究走向凋零。
像歌里唱的一样:quizas ,quizas, quizas(也许,也许,也许)。
也许什么呢?
1963年的新加坡,苏丽珍来到了周慕云的住处,点燃了一根周抽过的烟,在王家卫的剧情里,没有吻,只有间接的,抽同一根烟,留下口红的印记。她点上他抽过的烟,和他,也和过去告别,平静中带着幽怨。
其实,张曼玉也并非一出道就成为演技大神的女演员,也曾被媒体讽为花瓶,但天赋予她极好的悟性,自己又勤恳,获王家卫指点后,逐渐成材。陈可辛就曾夸过她是理解能力最强的演员,和她同期出道的叶童、梅艳芳等女星相比,很难说她是否是演技最好的,但从花瓶进阶到演技大神中,最出名、成就也最难以企及的便是张曼玉。美人不仅美在皮相,更在风骨。
这部电影最终在当年为张曼玉再次摘下一座“最佳女主角”的奖杯,从她细微的表演来说,值得担当。