1、世界上有没有哪一只摇滚或者民谣乐队的成员是孤儿，尽量知名度大点的，如果没有。小牌的也行。谢谢
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，原子质量（核能圣餐）乐队，1978年7月18日的前身首先在韦斯特菲尔德学校在谢菲尔德进行的舞台上的乐队，他们的报酬是一位老师从5英镑的口袋。DEF LEPPARD在1978年，该公司创建了自己的首张专辑“DEF LEPPARD”，由于资金原因，只生产了1000份，至今这张EP专辑，这张专辑也成为一个期待已久的摇滚乐迷收藏。 DEF LEPPARD然后启动成功，并成功杀入美国，成为与迈克尔·杰克逊的乐队中唯一的竞争者。
但是，一连串的灾难降临到他的乐队，吉他手于酒精中毒，酗酒被开除鼓手，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被切断的肩膀，但艾伦惊人的毅力和不屈的意志重返乐队，利用刻苦训练的脚和手专门为他的合作生产定制的电子鼓，并成为乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强大方毅力和奉献精神，以创作音乐岩石的真正精神。
天道酬勤/“祝你在这里”
六十年代有很多英国乐队经得起历史的考验，天道酬勤最伟大的乐队的队无疑之一，在某种意义上，它以摇滚乐的发展做出贡献大于被称为摇滚披头士，平克·弗洛伊德摇滚领域的开发和创新的许多方面的鼻祖，因为它蒙上了一层耀眼的不朽的荣耀。 1965年，有才华的青年，21岁的Syd Barrett和其他三位音乐家组成乐队天道酬勤[从他的崇敬两个蓝调歌手粉红安德森和弗洛伊德理事会名取乐队名]，他能文能武，写歌，唱歌，吉他玩什么都好。乐队演奏的乐器，和席德巴雷特锐词为中风的实验精神，形式轻松优雅的创意很快让自己享受在英国摇滚圈里享有较高的地位。 6个月1967年，由于席德巴雷特精神崩溃和吸毒问题后天才永远离开了乐队，不久于糖尿病。失去了天道酬勤的心脏和灵魂似乎只有奇迹才能挽救。然而，在这个时候，罗耶水域 - 低音和人声，平克·弗洛伊德的新舵手以及新的办事处将很快拥有自己的才华伟略的吉他手戴夫·吉尔莫Pink Floyd的前部构成后创造再生。 PINK FLOYD凤凰涅磐重生，并创造了前所未有的成功。延续实验摇滚风格的乐队的新专辑“黑暗面的月亮”带来的历史摇滚“概念专辑”的新思路。它是在Billboard排行榜不可思议的位置停留741周。从出生一直到今天它一直是全世界其中一个最广泛流行的摇滚专辑。
但是我最喜欢的歌曲“希望你在这里”是不是从这张专辑，但是从另外一个专门致力于离开了乐队的前吉他手的Syd巴雷特专辑的长创办“希望你在这里” 。在我的听觉经验，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED＆约翰·凯尔得好，“德莱拉歌”[献给波普艺术家安迪·沃霍尔]是世界上最悲哀的两张专辑。随着一些去的兄弟们谁留在大脑中的，没有赞美，没有悲伤，没有在里面一个真正的人的记忆痕迹真正的起源，你必须让真正的眼眶湿润了。轻快的歌可能会带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往听起来那些沧桑凄凉的心脏。我们希望能够珍惜你拥有的一切现在追悔莫及，莫等失去！
NIRVANA /“Smelsl像青少年的精神”在世界上像一些歌手
没有人能库尔特科班在众多球迷的亡，“摇滚之神”崇拜。
90年代，在音乐产业的朋克爆炸的美国失业危机再次复燃，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈反响和轰动，库尔特科班涅槃[涅]公认的领袖叫做GRUNGE。 1991年9月，发行专辑没关系的，只是推出五周销量就已达到50万，1992年1月11日成为美国第一个专辑销售全球销量超过一千万大关。取得了巨大的商业成功。 （Nevermind）使朝着涅槃的成功，乐队已经创建了一个非主流的主流的神话，同时也开始了灵魂的悲剧。这里推荐的歌曲“闻起来像青少年的精神”是专辑没关系Nirvana的代表作品，音乐失真吉他，声音嘶哑，突然爆发出库尔特科班的心脏狂燥，愤怒，压抑，扭曲，病态，激烈的冲突，显示完全脱离，而且还反映了KURT温柔，感性，脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会，库尔特科班更像是一个安静，害羞的小女孩，跑调与外界的已经奠定了一抹悲剧发生。
1994年4月5日，中国人崇拜的传统节日亡灵，库尔特科班在自己家里用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因，正如他在在这最后一声无奈的叹息“你在哪里睡最后一夜”，因为没有人能够真正理解，也许神不应该留在这个世界了进去！库尔特科班行动实践了他的音乐理想，如凤凰涅槃重生，但留下了许多球迷是无尽的怀念和心痛！ ！ ！
GOO GOO变钝/“鸢尾花”
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属音乐的表弟罗比Takac找来前鼓手乔治Tutuska，美国纽约水牛城，形成了三人摇滚组合咕咕娃娃。在五张专辑的过程中，乐队发行的，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出成为众人的焦点。
但是老天似乎特别喜欢他们，好在每部电影“天使之城”，邀请他们写一首歌为电影配乐，在写歌唱约翰Rzeznik“鸢尾花”（希腊文，虹彩）之一，不仅为他们赢得1999年第41届格莱美奖年度最佳唱片和最佳流行音乐演唱会组织提名年度歌曲等三项大奖，在咕咕娃娃威望和音乐作品销售数字领带外，“IRIS”的顶部制片人罗布·卡瓦罗，以便获得年度大奖产生更多的。咕咕娃娃这开始在音乐行业中树立了自己的地位，同时也找到了流行摇滚] [流行摇滚自己的风格。
“鸢尾花”之称的流行摇滚音乐作品在十几年的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，约翰Rzeznik低沉的声音充满了事情的爱充满怀疑的沧桑，和这首歌的高中间突然爆发似乎已经变成一个疑问真诚的誓言，“所有的东西即使是毁灭，只要你和我知道我是谁！”美丽的旋律和歌声形成鲜明对比的粗犷的声音，因为这个原因，这首曲子出来的甜蜜情歌的范畴，已成为经典的超级愉快的晚上。由于这首乐曲的声音，在各大城市音像店[天使之城]原声CD白居易缺货，它甚至被打口CD卖出了创纪录的30美元。广泛普及，更多的应该是我认为，多年来发挥的重金属，从配乐的旋律完美的柔情作品的硬摇滚老将一旦演绎纯净，那是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！ ！ ！
许多另类乐队，包括NIRVANA在内的所有
REM /“在我最美丽的”
声称他们的音乐启蒙于REM。 REM成立于1980年，他们在美国乔治亚州建立了雅典城，乐队的名称是“快速眼动”的缩写[快速眼球转动]做梦时，指的是一种生理现象。新浪潮乐队的音乐在嘲笑英国朋克音乐重新定义了美国摇滚乐中“另类”的态度出发级别定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。
开始作为一个真正的地下乐队，他们开车在建团初期大篷车在美国大陆旅行，理想和他们的音乐传播的精神，在乡村，学校和酒馆。许多热血青年在他们的音乐是受了感染是疯狂的爱上了摇滚乐，和一个最好的甚至是弹吉他的^ _ ^，成为著名乐队的歌手。在REM的工作可以说吸引了很多地下音乐地下音乐一样黑暗，重风格的兄弟的反驳，因为REM的销量一直非常好，但它更像是早期的民间音乐听起来像软摇滚音乐，但普遍的暴力行为噪声地下乐队的音乐风格调。但无论如何，REM代表地下音乐的最高水平，听听舒缓的旋律像深部岩体内涵可以从他们读，但他们达到了一个极端，沉重的吉他噪音噪音一直懒，脾气暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱的声音应嘶喉已深悲怆这样细腻的丝绸之大成。物极必反，地下音乐的极端水平是如此温柔的抚慰是不可避免的。而他们的音乐是非常黑暗和低调的态度一直是，并且总是从一个非常人性化的角度去认识一些生活的深刻哲理，不喜欢流行音乐简单而愚蠢的享乐主义。较受欢迎的REM来自更多的吉他SOLO伴奏，舒缓的旋律，主唱思蒂普如钻石一般更有激情，迷幻的声音特别的声音。
总之，REM是摇滚音乐的不朽英雄的历史，他们多年的音乐已经成为一种不可磨灭的经典之作。
版Soul Asylum /“逃亡列车”
您可能喜欢很多音乐的许多乐队和歌手印象深刻，但只有与你的灵魂乐队融为一个整体，我支持，是灵魂收容所[中]灵魂的庇护，当他们第一次听到音乐就会突然有一种美妙的感觉似曾熟悉的，就不由自主的哼唱相处在一起，我完全心脏好阴，但灵魂收容所神秘的音乐像一丝丝契合，行人和许多奇怪的，因为我的眼睛，我视若不见，完全沉浸在音乐知己，最终不但乐趣无穷的希望。
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定了暴躁的风格是朋克和硬摇滚风格，在当时美国也受不了这种类型的众多地下乐队，乐队的几个专辑还没有引起轰动如何，由于长期排练和侵害，主音吉他手和歌手大卫·皮尔纳[大卫]皮尔纳聋子的耳朵，但即使如此伟大的声音表演，他并没有放弃对音乐的追求，但因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，但取得了空前的成功。 1992年，他们推出了专辑“坟墓舞者联盟”[悲惨]舞者联盟，深刻又嫩原声专辑刚一登榜引起从音乐评论家一个巨大的惊喜，以普通球迷，很多专辑作品都是经典，“失控的火车“] [失去了火车成为一个世界级的摇滚经典。在随后的专辑乐队仍然坚持这张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量不断增长的乐队的外观英俊的灵魂，甚至成为了美国九十年代皮尔纳替代的偶像。 2000年，乐队发行了一组选定的“黑色黄金：THE BEST OF版Soul Asylum”，迎来了又一个事业高峰。在这些专辑，我最喜欢的当属“让你的暗淡光芒闪耀”，因为先入为主的也许，因为这是我这产生不可思议的共鸣专辑第一次接触。
推荐的歌曲“失控的火车”叫魂Asylum的扛鼎之作，这是失踪儿童在清脆干净的吉他工作的问题的首次描述，悄悄鼓伴奏，皮尔纳沧桑歌手喉咙沙哑的声音从我的心脏底部，极度的悲伤和愤怒，底部或吟咏最深的悲伤和眼泪投诉泣诉或狂吼通常不是一个舒展，但几乎沉稳，含蓄说法，这是更容易渗入听者的心脏。有了一点点的心脏含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去了自己的无助，失神的眼睛孩子的母亲。
MR.BIG /“和你在一起”
SOUNDGARDEN花园[音]和[涅槃] NIRVANA点火GRUNGE [车库摇滚]触发整个九十年代燃烧的摇滚史上，无数的乐队在这个时期出现跟风，竞争扭曲，扭曲的吉他噪音。美国有重金属音乐的两个波段，但持续的风，成功地赢得不仅出色演绎，重金属音乐的发展，同时也创造一个神奇的专辑销量，乐队已经成为了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。邦乔维[邦乔维]其中一个就是著名的乐队，而另一支是面部MR.BIG [先生]大哥，并在挫折中提到的乐队。
我注意到他的脸无奈人已经发布了详细MR.BIG推出，我不会说成立乐队的历史，并专注于大先生乐队音乐的个人看法。大乐队先生是一个典型的重金属乐队，清晰，锐利的吉他扫弦，刚劲有力，令人惊叹的鼓乐节奏，的确，恰到好处的低音，尤其是男主唱埃里克·马丁，如此充满魅力，又深情的沙哑磁性的声音，无论是作为“重金属教科书”为标准，音乐，即使听者情绪，热情，有崩溃对于突发般兴奋的音乐的每一个细胞的感觉，这么多的重金属歌迷找回灵魂的命运。坚持重金属音乐风格的乐队，也建立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了强劲的深情的布鲁斯风格婉转，但MR.BIG一直专注于优美的旋律和可听性，他们种大胆的沧桑不失婉转深情的音乐来自世界各地的特点，他们已经赢得了众多专业机构。
今日推荐的歌曲“和你在一起”无疑是招标工作中最成功的乐队。整件作品轻松的气氛弥漫着音乐，从不易察觉的初始阶段乐队成员的音乐，笑声，控制鼓点的节奏开始上升，磁歌唱一体化的主唱权，满歌曲乞讨的感情从我的心脏底部，丝毫传入听者心脏疼痛剧烈，但此时乐队其他成员的合唱团将深情顺势推出极端的音乐，人声和背景声歌唱的互相呼应对方，但也是音乐的这首最突出的特点所取得的成就。特别值得一提的是埃里克·马丁的演唱会，其他重金属歌手谁也找不到的风格，他优雅深情演绎。拨弄着吉他的背景音乐也很见技巧，被很多人整个音乐的丰富没有压倒这一切要归功于技艺非凡的吉他手保罗·吉尔伯特，因此MR.BIG每首歌曲都有一个经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
枪炮玫瑰/“不要哭”
乐队枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐队在第二的历史因为最有争议的乐队性手枪乐队是由两支乐队LAGUNS和AXL.ROSE合并，所以加倍主唱“枪”和“玫瑰”的声音一直是完美的乐队枪炮玫瑰签名功能。他们的歌曲主要反映没有情感的愤怒和困惑的青少年，表达不安和平均的性觉醒。他们的出轨行为乐谱架和后来成为摇滚乐评论家和球迷建立了乐队乐队成员津津乐道，因为这些石头人的内容，他们的生活方式可以说是他们最好的音乐内容的阐述。 1989年，枪炮玫瑰乐队赢得了首届国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。 92年是“滚石”杂志的权威被称为“世界上最好的硬摇滚乐队。”此时，他们已经成为一个老牌摇滚乐劲旅足以与任何世界著名摇滚乐队的竞争。然而，乐队的加剧由于两个矛盾的灵魂，不久后宣布乐队枪炮玫瑰乐队的解散，自身发展的乐队成员，但他们表现平平，失去了往日的活力。虽然在20世纪90年代后期的重组，乐队的大潮中，乐队枪炮玫瑰已经团聚，但创意希望他们消失，让球迷失望。
最有影响力的乐队枪炮玫瑰曲目是“不要哭”和“十一月的雨”（后面一首歌的优秀获得了美国最佳社会先驱奖的歌词），“唐'T CRY“留在Billboard排行榜近三年（147）周，创下了摇滚乐的神话。 DO NOT CRY乐队枪炮玫瑰乐队的歌曲在烈怒的变化面前，一个可怜的小呗做出一些很感人的柔情歌曲的沧桑两个主唱和歌曲表达了无奈和沮丧是极端愤怒啊。结束多在歌曲的地方，播放的歌曲时，有一个[AI]呻吟一个提示，而且在整首歌延长[AI]音非常多，在我来看听觉，他们应该是通过加长[ AI]火影忍者表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本，这两个因为主唱的女友是不够的，珍惜自己伤心离开，甚至香消玉陨，MTV用很大篇幅回忆的美好时光过去，淋漓尽致地表达悔恨的心痛。值得一提的是，在[AI]明，从面对光的顶部窗口主唱AXL.ROSE传输到年底的灰尘握手，繁荣和美丽的白鸽振翅而去，或许这[AI]明还隐藏着再续奢侈品的面前！
披头士（甲壳虫乐队，又译甲壳虫乐队）毫无疑问是最伟大的流行音乐历史上最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队彻底改变了流行音乐的发展与影响力无人能出其右，摇滚音乐在世界的发展做出了巨大的贡献，自1960年以来，影响了几代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响的变化和发展摇滚音乐在英国，披头士乐队的影响，因为乐队的形成和发展团队几乎每隔60年。而在四级伟大的音乐家，特别是约翰·列侬（约翰列侬）和保罗·麦卡特尼（保罗·麦卡特尼），摇滚歌手世界音乐创作者的年龄每一个角落，其影响力一直持续到今天。披头士乐队在上个世纪六十年代引领一场轰轰烈烈的，是被称为“英国入侵（英国入侵）”文化侵略波乐美，美国音乐的基础上产生的影响从根本上彻底惹恼了Zhuo舒莱皮ㄍ健康皮尔6？脊德磨损状态评估？猫王）的王朝，统治了美国唱片市场，并发展道路之后美国本土流行音乐的影响，形成了美国音乐产业，冲击的影响，当今天四年后仍然可以找到留下的痕迹。
虽然从成立到披头士乐队的解散只存在了十多年，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高的，但让后人难以捉摸的专辑销售纪录，和他们的文化影响力早已超出了其艺术本身。披头士乐队在过去的几十年时间，已经成为一个流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们已经英国女王的成员封晋爵。披头士乐队引领流行文化在世界各国的方向，六十年代和七十年代，成为时尚的风向标，对任何事情都披头士成为商品的最具文化内涵，而披头士乐队曾经使用过什么都可以是一个惊人的价格拍卖。除了甲壳虫在无数杂志外盖，经常在几个国家的邮票和明信片等纪念品的世界里，他们有无数的博物馆及相关主题的纪录片，电影等相关文化资料储存组织。此外，在世界上还是有很多的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评委的一致好评大赛的机构和组织。披头士乐队披头士和文化已经成为人类文化领域的一个重要组成部分，在20世纪，并一直永远铭刻他们的标志在流行文化在上个世纪，从来没有任何挑战。
甲壳虫回来的形成，发展和无数的辉煌成就，他们是一个非常困难的事情，一开始，这个令人难以置信的乐队来自利物浦的英国城市的启动开始。披头士乐队录制专辑轰动的五六年了世界很久以前，这看起来和其他无名乐队和音乐团体之间没有太大的区别已经开始了自己的传奇经历。在20世纪50年代，从噪声英国流行爵士，当时只有十几岁的约翰·列侬（出生于1940年10月9日，1980年12月8日被暗杀于纽约）是追逐潮流的叛逆青年的时候，1956年，16 - 岁的约翰·列侬在利物浦，他遇到了一个小两岁的保罗·麦卡特尼（出生于1942年6月18日）教堂，这两个给了对方AA非常深刻的印象，在流行音乐最伟大的双子星座的历史一起去。 1957年3月，是高中读书侬买了一把吉他，并在一个名为采石高中校园的噪音爵士乐队的组建，乐队的名字来源于他们的学校鲗鱼涌银高中。保罗·麦卡特尼立即加入列侬的乐队担任吉他手，此外，近后麦卡特尼朋友乔治·哈里森（乔治·哈里森，出生于1943年2月25日2001年11亡，由于在洛杉矶2009年5月29日恶性脑瘤）加盟乐队成为了第三个吉他手，同时还有其他的音乐家纷纷加盟，并退出这支临时高中校园的乐队，其中离开了球队不再是乐队的鼓手科林顿（科林·宏通）加入了他在1957年辞职的1958年，最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森，三个吉他手在利物浦在50年代末构成了采石工人乐队的核心稳定阵容。
1960 2009年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特苏茨里费（斯图尔特·克利夫，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发脑溢血去世）加盟在采石工人乐队，他建议乐队更名为甲壳虫乐队（甲虫），1960年夏季，采石工人乐队更名为银色甲壳虫（银披头士乐队），一直缺乏一个固定的乐队鼓手也找到了合适的鼓手彼得·贝斯特（皮特，1941年11月24日出生在城市马德拉斯，印度）后，在同年8月，正式定名为披头士乐队（披头士）乐队。随后披头士到汉堡，德意志联邦共和国作为一个起点，在欧洲乐队，但它是汉堡披头士的经验泼了冷水。在汉堡，劈头谁，但在一些地方俱乐部非常成功的举办了乐队，并成为当地的和流行乐队小有名气，但在1960年底，乔治·哈里森尚未成年，所以他们被移除西口地区，甲壳虫再次回到利物浦，英格兰，但一些乐队的演出在利物浦，成为多一点当地有名的乐队。
1961年三月份再次回到了德国汉堡，在汉堡歌星托尼·谢里丹（托尼·谢里登），披头士乐队的后备乐队来参与专辑的录制，在此期间披头士乐队谁也写了一些歌曲，但一直没有公布，但披头士乐队成名之后陆续，这些早期作品证明了他们已经从此时起开始展示自己的才华了音乐被释放。与此同时，披头士乐队在利物浦的职业生涯越来越精彩的表演在当地的俱乐部和酒吧，从地下乐队逐渐走向当地音乐文化，前台，在利物浦和默西塞德郡（默西塞德郡）区域使他们逐渐的披头士已经有很多忠实的粉丝和听众群体，而他们在卡文俱乐部（Cavern Club俱乐部）定期演出展现已成为一个流行音乐的传奇，整个1961年，披头士乐队系列为他们未来的成功的活动奠定了非常坚实的基础，而且在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特苏茨里费又回到了大学校园，完成他的学业保罗麦卡特尼的转弯，成为乐队的新贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬的节奏吉他，彼得最佳担任鼓手，但他们的歌声而当他们经常互换使用的表演，并演奏各种其他乐器，每个人几乎都是乐队的主唱。
1961年，在利物浦的披头士乐队的表演和演出，从第一次带独尊演唱会翻唱曲目，乐队成员自己以后的歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创造很多在流行歌曲的未来，但他们也开始了他的音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，从民谣，布鲁斯，R＆B音乐和摇滚音乐的融合，以形成自己的风格逐渐学到精髓，并开始在各种演奏技巧并将其融入乐队音乐演奏的探索。也是在这一年，披头士乐队的忠实粉丝，前贝斯手苏茨女友负责阿斯特丽德Kirchherr突发奇想，让乐队所有的头发剪的头发像拖把头，它们一起怪诞的想法变成了现实中的所有成员，这款发型已经成为一个成名的披头士后的商标，后来领导了流行音乐的方向。但乐队的不是每一个成员都非常乐意拖把头的头发剪同样的发型，乐队的鼓手最佳的特例独行的保留和乐队完全不同的发型的其他成员。到1961年年底，在很大的潜力成为利物浦的披头士唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦（布莱恩·爱泼斯坦，生于1934年9月19日，1967年8月27日因吸毒过量亡在伦敦的家中）发现，不久之后成为了披头士乐队经理，他的成功运作，使披头士来到世界音乐的巅峰。
1962年1月1日，披头士唱片公司Decca纪录试镜，但最终唱片公司高管迈克·史密斯（麦克·史密斯）拒绝，并声称该波段没有吉他的未来。此前他们已经拒绝了多家唱片公司，但爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代（EMI）唱片公司Parlophone公司下属的运气，试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁（乔治马丁）5月9日，1962年，并正式签署了披头士。除了唱片公司忙，合同谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行，成功和Epstein唱片公司签约的乐队潜心包装形象已经形成，除了头发开始后，仍和礼服等方面创造了披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼得最佳爱泼斯坦从球队开除，这引起了广泛而持久的争议作出决定，他被开除的原因有多种，这是传说中，有说法称，因为他离开了最佳不合群体打扮和发型，也有说法称是最好的，因为古怪的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，尤其是女性球迷的地位被驱逐，有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技能的不满。最终，利物浦本地鼓手林戈·斯塔尔（林戈·斯塔尔，原名理查德·斯塔基，生于1940年7月7日）还是被招入队中，以取代彼得最好的，但乐队成员已全部达到利物浦的定位。而在1962年的披头士另一项重要活动是乐队的贝斯手前苏茨司徒成风于脑出血，年仅22岁。后林戈·斯塔尔加入了披头士乐队立即开始录制第一首单曲“爱我吧/ PS我爱你”是。这首单曲发行，顺利排出进入英国前20单曲榜后，爱泼斯坦说，乐队的单曲，以便能够使列表和自己的钱买了一百万张，而披头士乐队也正式成为了英国广播公司（ BBC）的固定表演嘉宾，1962年至1964年，披头士在BBC进行了超过50场演出。
1963年，披头士乐队的第二首单曲“请取乐我”迅速成为了英国单曲榜冠军单曲，而这首歌曲也被公认为“英国入侵”浪潮的标志性单曲。然后甲壳虫发布的第三张单曲“从我到你”也成为了英国冠军单曲。 1963年3月22日，披头士乐队发行了他们的第一张专辑，“请取乐我”，专辑推出后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并在上惊人的长时间连续称霸长达30周的头把交椅，这在英国引起了轰动，从宗室，全部下到平民百姓都吸引到披头士的音乐，无论是男性和女性的球迷都为之倾倒，这些爱好者也有自己的专有名词“披头士（披头士）。”披头士乐队的音乐已初具规模，此时，他们是充满活力的年轻音乐迎合新一代战后英国需要思想和文化的解放，带动了这一趋势，而他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律与和声融合，既充满活力的吉他演奏和诗意的歌词和极具传染性的音乐会，并迅速占据了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队的音乐，之间的完美匹配的核心两位天才的音乐产业已经成为一个故事。
2、B细胞性淋巴瘤白血病4期，治愈几率多大.我的妈妈
应该是B细胞淋巴瘤细胞白血病，淋巴瘤细胞白血病(lymphoma cell leu-kemia，LCL)又称淋巴肉瘤细胞白血病(lympho sarcoma cell leukemia，LSL)，由于新的组织学和免疫学研究的进展，LSL这一名词已不再使用。LCL是淋巴瘤病程后阶段淋巴瘤细胞广泛播散至骨髓，并出现在外周血，同时伴有正常血细胞的减少，此时出现的白血病称为淋巴瘤细胞白血病。霍奇金病中混合细胞型亦可并发本病。
淋巴瘤细胞白血病的病理类型属低、中度恶性的小细胞型及小裂细胞型，高度恶性中原始淋巴细胞型为多见。低度恶性B细胞小淋巴细胞型最多见。淋巴母细胞白血病占66%～82%。免疫分型T细胞较B细胞更易合并白血病。
由于淋巴瘤细胞浸润骨髓，因此可出现贫血和血小板减少，白细胞数增高，有数量不等的淋巴瘤细胞。骨髓可显示淋巴瘤细胞呈一致性地增多。
淋巴瘤骨髓浸润的方式可分为4种：①间质型：幼稚的淋巴瘤细胞散在于粒、红、巨三系正常造血细胞之间；②结节型：瘤细胞呈结节状分布于骨小梁旁或之间，结节与结节之间为正常造血组织；③混合型：结节及间质型同时存在于一张切片中。④弥漫均一型：淋巴瘤细胞弥漫均一性浸润，粒、红、巨三系细胞显著减少或缺乏。①及②型化疗缓解率高，预后较好，尤其①型疗效最好，此型在临床上未见伴发脾大及淋巴瘤细胞白血病。②型绝大多数为B-细胞性淋巴瘤，最容易合并脾大。④型化疗缓解率最低，最容易合并淋巴瘤细胞白血病，预后最差。笔者认为淋巴瘤累及骨髓的过程是由间质型→结节型→向弥漫均一型发展的。通过半定量观察把淋巴瘤细胞在骨髓中的容量分为“轻、中、重度浸润”，淋巴瘤累及骨髓越轻，并发淋巴瘤细胞白血病发生率越低，疗效越好，反之，累及越重越易并发淋巴瘤细胞白血病，疗效越差。
3、好看的偶尔带点伤害的都市小说
折火一夏的《挥霍》《奢侈》《旧人》《偏爱》；清枫语的《狩猎》《一压定禽》《假装暧昧》《强势出击》；折纸蚂蚁的《唯一的小宇》《军装下的绕指柔》《你是我的翅膀》《爱能成魔能成疯》；随侯珠的《相去复几许(出版名《倾其所有去爱你》《别那么骄傲》《挑肥拣瘦》；景行的小说《听风》 《喜欢》《沉醉》《知返》《清浅》；尼卡的小说《河自漫漫景自端》；欣欣向荣的《婚过去后》《霸爱谋情》《落笔成婚》等很多。
4、HlKⅤlSl0N摄像头怎样绑定手机
海康威视在国内的监控系统市场上份额占比还是很高的，而且公司发展也越来越正规。你这里说的绑定手机，如果是刚安装时的绑定，那么在开机正常启动后，根据说明书在系统里面找到一个二维码图片，手机连上网络后扫描就可以了。如果是说从手机上控制监控系统和观看图像，就需要下载一个叫“萤石云”的软件app，在上面先手机号码注册，再绑定你监控系统主机的SN码，并将监控系统接入互联网，就可以手机远程控制了。
5、LSL是什么意思？
LSL简介一、林登脚本语言(LSL)是一个简单而强大的语言，他用来绑定到SecondLife里的物品（以完成一些脚本操作）。他是一种类C/Java风格的语言，每个脚本都有一个固定的状态机。 二、LSL指的是逻辑左移（logical shift left）。相对的还有逻辑右移（LSR），ARM处理器中指令的一种。 三、 LSL = Lower specification limit最大公差值LSL是设计规格中的一部分，中文名称之为规格下线，设计规格一般是客户方所给的规格，或工厂内部所制定的一些规格界线用在质量管理中。 例子： mov r1 , r1, lsl #3; 编辑本段LSL的来源LSL来自于哪里? 最初第二人生叫做“林登世界”(LindenWorld)，林登世界中只存在一些小的飞船和飞行眼球(相当于现在的虚拟化身)， 当时还没有脚本语言， 在线世界中每一个物体都是通过静态工具创建的。这里感谢刚体动态技术， 因此第二人生中的物体有点像现实当中的物体， 物体之间可以相互碰撞， 物体在重力的作用下从空中掉到地上， 等等。虽然我们可以创建不少的物体， 但是还是有很多的东西没法制做出来。 举个例子， 搭乘飞机。 短短几年后， 我们将能够在真实世界中模拟翅膀的飞行， 解决了复杂的方程问题， 比如模拟飞行机翼的交互作用，气体紊乱， 流体， 柏努利定理， 等等。 然而计算机仍然还无法处理所有的这些任务。 所以完全模拟是不现实的。居民通过LSL创建的内容还无法全都在SL的物理系统上模拟出来。 从技术角度而言， 你现在使用的林登脚本语言是第二版。 2002年8月增加到林登世界的是第一版。第二人生世界中只有很少的居民(当时是测试用户)用过第一版的林登脚本语言， 当前的第二版语言是第一版的简化版本， 增加了很多功能，第二版比第一版更强大和更容易使用。 我们很高兴你没有使用过第一版本的语言。 编辑本段LSL 工程术语LSL:Lower Specification Limit记得采纳我的意见哦
6、HlKⅤlSl0K摄像头怎样绑定手机
1.将摄像头布置好，并且连接好网络；
2.在手机上下载控制摄像头的软件，这个软件一般来说都是摄像头商家自己开发的，不同品牌的摄像头，其控制的软件都不一样，几乎不能通用；
3.通过手机上下载好的软件来控制，连接好摄像头，每个摄像头有唯一的一个ID，一般来说，需要利用这个ID才能连接上摄像头；
4.手机连接上以后，就可以远程观看控制摄像头画面。但要注意无线摄像头连接WiFi，要求WiFi信号是非隐藏状态、无中文字符。
7、喜欢外国摇滚的进！
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
PINK FLOYD/《Wish you were here》
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
GOO GOO DULLS/《Iris》
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。
但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！
R.E.M /《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。
作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
SOUL ASYLUM/《Runaway Train》
你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。
推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
MR.BIG/《To be with you》
SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。
我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
Guns N' Roses /《Don't cry》
枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。
枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！
披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻茁裨崃恕懊ㄍ酢卑6