1、怎样画好素描头骨？
一：素描，一般来说是考头像。 如果你是考生，那所谓好的素描头像，一定要具备几点： 1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。参考资料：太多地方了,我就不一一举出了,我稍微修改了一下
参考资料：http://.baidu.com/question/31250445.html?si=2maomomo123
2、素描什么是内在头骨的形状和下巴脸型的转折点？
素描是内在头骨的形成和下半脸形的转折点是非常正确的，因为这就是公式
3、头像素描怎样彻底了解头部肌肉和骨骼？有哪些是最重要的？最能表现体积的？
彻底了解，就得多看多画多研究了。
了解头骨的话，最好是能够好好画一下头骨，写生也好临摹也好，一边画一边照着解剖书看，了解头骨的结构，要保证画一遍就能记住主要的头部结构，并说出名字，起码能够说一看到模特就能想到头骨（虽然有点恐怖），平常也要不断的去看去背，不仅要记住面部的结构，后脑勺也要记住。最好是学校或者画室有真人的头骨，一般石膏头骨有些细节的结构都看做的不大好，最好是能借来好好研究下。（高中时有过抱着真人骷髅背历史的经历，终身难忘……）
肌肉是最难记的，因为肌肉很多也有很多小块，但是肌肉都是附在头骨上的，了解了头骨肌肉也就比较好记了。了解肌肉走向有个很简单的方法，其实皮肤的褶皱和肌肉的走向是向垂直的，比如人的额头上，额肌是竖走向的附在头骨上，但是表现在皮肤上的抬头纹却是横走向。肌肉这个不要求能够全都记住，但是主要的面部肌肉一定要记牢，像咬肌，眼轮匝肌，口轮匝肌等等。这个就是需要你平时去背，然后在写生的时候，一边画一边去想，这块肌肉的走向和形状，时间长了就好了。
表现体积的话还是靠明暗= =并不是说你了解了头骨和肌肉的结构就能画出体积，这只是一方面，最主要的还是靠明暗来表现体积，当然结构素描例外。
对了你也可以试着画画结构素描，就是写生的时候，不上明暗，而是用线去找结构，用线的虚实深浅去表现一个模特。这样也是很利于你掌握头骨和肌肉的。
4、求素描知识大全！（头骨，肌肉，石膏头像）
画素描：首先画几何形体，是锻炼眼手合一的协调性，画起来很容易，但画的比例准确是很难的，往往刚开始画，总觉得不错，可是比例肯定不准，只是自己开始还看不出来。
几何形体最基本的练习你没有做好，基本知识没掌握，或者说你知道了基本理论知识，但你的眼睛观察能力和手的表现能力没能达到一致。
我可以简单的给你说一下
画几何形体
第一 比例永远是第一位的，画好几何看起来简单，但几何是最难的。现在很多人成名后还要画几何形体，可以想象他的重要性。
第二 是锻炼线与面的结合，点与面的结合，线与点的结合。
第三 关键是锻炼表现能力
画石膏头像：
如果你能掌握几何的基本知识，并且可以画一幅不错的几何形体素描，下面就可以尝试画一些简单的挂面
画挂面很关键，简单说就是像不像的问题，因为挂面是介于几何形体与人物石膏之间的，所以练好几何形体就会为你画挂面打下基础，就会少走弯路，为以后画头像做好坚实的基础。那么练习挂面就是练起形，多画，多看，还有到街头画素写，这都是最基本的基本功。
画素描不能心急，一定要扎实，所以基本功很重要，不然，你将来还要回来重新练。我身边很多人就是基本功不好，有很多中途就放弃了，很少的又回去练基本的几何，挂面，头像。
关键是基础，很多人会忽略，打好一个好的基础，才可以建一座好的楼房。
努力吧
5、头骨结构素描三个角度
正面。侧面。四分三面。还分仰视，俯视，正视、
6、素描头像头骨
其实，画不好的根本原因是，你对描写的物体理解不深。动笔之前，一定要仔细观察内，努力的容去理解你要描摹的对象。 就拿人物头像来说，画之前，你先要心中有数——是男士、还是女士、是孩子、还是大人、是老人、还是年轻人。尽管生活中，一眼你就能分出来，甚至，不用看，一听声音你就能断定是什么人.......那是因为你了解他们之间的差别。 那么，对于绘画来说，一样的要有个理解过程。画不好的根本原因往往不是技巧问题，但是，恰恰相反，大多数的学画画的人，重视的都是“技巧”。往画板前一坐，拿起笔就画，像是在拼“速度”，看谁画的快！这足以说明是心中无数。为画，而画。 记住，多看；少画；不理解，就别斗笔。老师叫学生“背骨骼”也是为了加深印象，千万别背得滚瓜烂熟，却对不上号。 头型、五官的各自形体、分布在什么位置、是凹陷的、还是突出的、是方、是圆、从自己坐的位置看过去，五官谁前，谁后，谁更突出，那些部位是软的、哪些部位是硬的、什么地方亮、什么地方暗？为什么！多问点为什么，对你会有很大的帮助。
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伯里曼人体结构绘画教学].(美)乔治.伯里曼. 这个是我学美术的时候买的书，讲的十分的详细，你可以参考一下，我是06年买的，大概50元左右。希望能帮到你。
8、素描人头骨的画法
先定出来大体位置 伸直胳膊 眯起眼 用铅笔【很少用炭笔求速度】做比例的测量
接着根据头骨构造划分板块 勾勒明晰线条 骨骼结构一定确定好了
然后通过明暗交界线确定明暗面 用5B的细软铅上调子 从明暗交界线开始 也别忘了投影
接着再由光线变化从暗部开始修 随时更正不真实的地方
初步调子定了就放到石膏旁边眯眼对比一下
由于是石膏头骨 暗部的不要太重 学会用铅笔改调子而不是橡皮或者用布抽打【用布是很古老的方法了】 而亮部建议用硬铅 4H 5H 6H 以突出石膏的质感和色调
注意眼窝 颧骨 梨状孔 牙齿的凹凸带来的变化 投影一直同步
大体上好调子了之后 用2B铅笔 削尖修饰暗部不足 用3H再略打空白部分 此时可以用刀子切过的橡皮修正线条过分的边缘
最后放到石膏头像旁边 灯光别改变 眯起眼睛对照石膏再看一遍 修改不足【请别的同学或者老师指正】
修改完了就差不多了
如果初学者 第一次画头骨差不多要4个小时 只是大体有概念
熟练了就可以两小时搞定
头骨主要是练习圆面上的调子变化 线条走向
最重要是为以后的石膏头像做基础 了解面部肌肉下的骨骼构造 有助于更加生动深刻的形象刻画
一般练完了头骨就是伏尔泰 那个就需要更加硬朗的线条了
没事多看看别人的画作 照着实物多角度写生 ^
至于视频，你在网上搜搜，有很多的
希望这个回答对你有帮助
9、素描头像为什么要画头骨
素描头像画头骨有几点好处：
1.容易区分正侧面；
对于画一个方体，大家都很容回易区分和答画好正侧面了。但是当你画头像的时候，由于头像没有方体那样有明确的转角，转折，导致区分的时候就不太方便了。
同时也应为这个原因，大家在画的时候，很容易把头像画的很花，感觉到处泛高光。容易没有重点。
所以当你画头骨的时候，头骨是头像的真是结构，他的转折点，面菱角相对分明。当你把 头骨理解了。到时候，画头像的时候，你心里就会有底，你也会知道转折点在那里转折，那里过度。
2，注意各个骨点的转折部分。
素描头像的时候，由于头是一个接近球体的，但是他又不完全是球体，所以在头部有多个骨点。所以，在素描头像的时候，需要注意各个骨点，理解骨点，同时注意他们之间的转折点。
3，理解头骨还可以辅助你理解真正皮肤下面的变化。
在画头像的时候，引起变化的不止是头骨，还有肌肉等。
所以 在画头像照片还是在画实际头像的时候，都需要理解，你画的头像中那些地方是有头骨转折的，那些地方是由于肌肉包头骨导致的。理解了这些，可以辅助你在素描头像的时候不容易犯结构性的错误。
或许，有人说，不懂头骨难道就画不好头像了吗？
其实 懂得头骨是便于你画好画准头像。