法国著名画家皮乐雷诺患关节炎

1、法国雷诺梅干娜的性能和价格资料(详细)

19.70-21.80万
在西欧最畅销的四款轿车中，雷诺独占两款。它们分别是排名第三和第四的梅甘娜(megane)和克丽欧(clio)。2002年底在欧洲上市的梅甘娜ii[报价 图片](meganeii)，在推出仅20个月后，产量已突破100万辆，销售赢得了巨大的成功。自2003年初起，梅甘娜ii成为西欧最畅销车型。

外形奇特但实用性有待提高

梅甘娜延续了雷诺特立独行的设计风格，刀削式的直立后窗让人过目不忘，尾部简洁明了。雷诺的标识相当醒目，突出了雷诺的品牌。

梅甘娜虽然车身形状奇特，在车内空间方面给人印象不错，但仍属于一般水平，难以同对手标致307表现抗衡。其座椅提供很好的侧面支撑，但在对比中的吃亏在于：后排膝部活动过于狭小(相当于摆设)，折叠式座椅显得太高。 而梅甘娜真正令人失望的是行李厢，它不仅小，标准情况下仅330升，并且取放物品不太方便。它十分像一个好玩的旅行背包，开口较小，因而给人从洞穴中取物的奇怪感觉。还要提出批评的是，梅甘娜拱形尾窗影响了后方视野；雨刷器只有一个，且过于短小，如果玻璃窗上沾满泥水，它只能刷出很小的半圆形来。

内饰水平一般但是实用性强

梅甘娜以中低档车自居，有些内饰很一般化，例如没有木纹装饰条，真皮装饰也很少，不追求豪华气派。但它注重实际的需求，例如多碟cd音响、行车电脑显示、可调整座椅等，让人处于一种舒畅的环境中。

行车电脑显示
办公室座椅型的座椅升降手柄
梅甘娜的空调和收音机操作键高度很合适，易于操控，变速杆使用起来顺手，顺便提一句，收音机的效果相当不错，值得称赞。

发动机排量不大，但动力性能在同级车型中有一定优势

梅甘娜装备的是一台排量为1.6升的直列4缸汽油发动机，最大功率83kw/6000rpm，最大扭矩152nm/4200rpm，比标致307的80kw/5800rpm&147nm/4000rpm和大众高尔夫的77kw/5700rpm&148nm/4500rpm表现的要好。0-100km时速的加速时间仅仅11.2秒，对于一款1.6l的直列四缸机来说已经是相当的不错了。

操控特性轻巧灵活，可是是以牺牲部分舒适性为代价

在空载紧急变线时，梅甘娜如同游戏般轻松通过。调教的比较硬朗的悬架使得它在高速公路上的表现也很出色。但是梅甘娜的电子助力转向装置过于复杂，也过于热心，转向装置的助力太大，中间位置也过于执拗，转向机破坏了工程师们为提供驾驶乐趣而在底盘上所做的努力。梅甘娜的制动装置尽管非常有劲、效果也很好，还有一个高位刹车灯。但挑剔地讲，梅甘娜的制动装置和它的同门兄弟威赛帝和拉古娜一样反应有些过敏，在走走停停的城市交通中会让人时时感到提心吊胆。

优秀的安全性能是雷诺家族的一贯表现

梅甘娜的安全配置也能体现该级别车当今最新的水平，像esp、正面和侧面气囊以及刹车辅助装置等均为基本配置，还有胎压监控装置供选配。此外，在欧洲新车评估组织最新进行的ncap撞击测试中，雷诺梅甘娜还被授予了5颗星的最高荣誉。
如果要给一个总的评论，那么应该说，雷诺梅甘娜被动安全性很好、动力不错且外形独特时尚，肯定成为了追求个性的年轻人追捧的对象。但调校欠佳的制动和转向助力机构以及局促的车内空间都是需要改进的地方。 长期以来，雷诺在中国的品牌形象都没有能够树立起来。同为法国汽车制造商，雷诺却只能眼睁睁看着雪铁龙和标致在中国市场瓜分“地盘”，进口车型也只是叫好不叫座。雷诺终于坐不住了，也像它的法国“同乡”一样和东风“联姻”，并落户广州花都。那时候，梅甘娜将会首先国产，这对于喜爱雷诺梅甘娜的车友来说无疑是一个喜讯。

2、向日葵是法国著名画家谁的作品

《向日葵来》是法国近代源著名画家凡高的代表作，达•芬奇是意大利文艺复兴时期的艺术大师，代表作主要有绘画作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等，而贝多芬和莎士比亚分别是德国音乐家和英国文艺复兴时期的文学巨匠，可以直接排除．
故选B．

3、雷诺阿的简介和代表作品

雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位 红磨坊街舞会卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。
雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。（18世纪）70年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
法国电影导演雷诺阿奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)
1841年　生于利摩日，父亲是个裁缝。
1846年　全家迁居巴黎。
1854年　13岁的雷诺阿已经学会一门手艺：画瓷器画。而后又开始学画屏风。

1862-1864年　在美术学校学习，同时又在格莱尔画室学习，在那里他认识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）。
1864年　雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》（这幅画后被他毁掉了）为沙龙接纳。这是文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）等人毕生也未能获得的荣誉，而他当时年仅23岁。
1867年　雷诺阿画了一幅《丽莎》。同年9月，雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》。
1868年　《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功。
1869年　普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。
1870年　29岁的雷诺阿，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。
1874年　他参加了第一次“沙龙落选展”，也就是后来所称的首次印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品，从此，他成了印象派画家群体中的活跃分子。当年，在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展，展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。

1875年3月24日　雷诺阿与爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）、西斯莱、威廉·莫里斯（William Morris）等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去了15幅作品，结果遭到惨败，拍卖的收入甚至抵不上成本。同年他创作了《秋千》、《通往草地的路》等。
1876年　雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上，创造了他自成一格的印象主义，创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。
1878年　他又创作了《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。
1879年　在巴黎沙龙中，雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金，这对贫困的雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机。
1880年　在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏季，他又到了安罗瓦西，在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所。
1881年春　雷诺阿去了阿尔及尔。
1882年夏　再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，意大利之行促使他画风的转变，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。
1883年　他在法国一家旧书店买到一本属于１４世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同”。
1881-1888年　雷诺阿的绘画风格大有转变。《游艇上的的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品.
1894年　雷诺阿患上了风湿性关节炎，此后几年每况愈下。
1903年　雷诺阿由于关节炎不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。
1910年　雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。
1912年　全身瘫痪雷诺阿，经过治疗病情略有好转，上身已恢复了生理机能。
1919年8月　他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式。
1919年12月　雷诺阿死于肺炎，享年78岁。
1990年 雷诺阿 《红磨坊的舞会》，以7810万美元成交。

4、法国影帝是谁

姓名：让-雷诺英文名：Jean Reno
出生日期：1948年7月30日
出生地：摩洛哥著名城市卡萨布兰卡

1948年让.雷诺出生于摩洛哥著名城市卡萨布兰卡。在他辉煌的演艺生涯中，曾与多位著名女影星合作过。

87年他与罗萨娜.阿尔盖特在吕克.贝松导演的影片《碧海情》中搭档：9O年与瓦莱里.勒迈尔歇出演《解放的咸牛肉》；92年出演《12世纪来访者》；95年与娜塔丽-波特曼搭档主演吕克.贝松的《杀手雷昂》，引起轰动，而他也因此被好莱坞看中，又出演了一系列的重要角色。94年他与美国最受欢迎的女影星梅格-瑞安主演《法式接吻》；95年与巴特里西亚.维拉斯盖主演弗朗西斯.韦伯的影片《美洲豹》；同年与法国影星埃玛纽埃尔.贝阿特利斯出演美国大片《碟中谍》；96年与法国年轻的影、视、歌三栖明星瓦娜萨.帕哈蒂出演《巫婆的爱情》；97年与娜塔沙.迈肯罗出演《浪人》；同年与玛利亚.比蒂罗出演《戈兹拉》；这一年他出演的第三部影片是与女演员米利耶尔.罗宾合作的《12世纪来访者-2》。2000年他又出演了《来访者》系列的第三部《时光隧道》，与女影星克利斯蒂娜.阿波盖特搭档。同年，他与娜迪娅.法雷斯主演法国大片《暗流》。让.雷诺是少数成功打入好莱坞的欧洲影星之一。

主要作品：《我们的故事》
《这个杀手不太冷》
《碟中谍》《爱情的魔力》
《哥斯拉》《时空急转弯》
《事先张扬身后事件》
《职业杀手里昂》
《绿芥刑警》
《决战帝国》

5、19世纪法国最著名的画家是谁

杜米埃是19世纪法国最杰出的讽刺艺术大师，也是法国19世纪现实主义美术运动的重内要代表人物之容一

米勒(1814-1875年)让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。

柯罗擅长风景画和人物肖像。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。

6、法国的名人？

1、维克多·雨果

维克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。

2、奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

3、儒勒·昂利·庞加莱

儒勒·昂利·庞加莱（Jules Henri Poincalé，1854—1912），法国最伟大的数学家之一，理论科学家和科学哲学家。庞加莱被公认是19世纪后和20世纪初的领袖数学家，是继高斯之后对于数学及其应用具有全面知识的最后一个人。他对数学，数学物理，和天体力学做出了很多创造性的基础性的贡献。

4、夏尔·戴高乐

夏尔·安德烈·约瑟夫·马里·戴高乐（法语：Charles André Joseph Marie de Gaulle；1890.11.22—1970.11.09），法国军事家、政治家、外交家、作家，法兰西第五共和国的创建者。法国人民尊称他为“戴高乐将军”。

5、罗曼·罗兰

罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866年1月29日-1944年12月30日），1866年生于法国克拉姆西，思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，社会活动家，1915年诺贝尔文学奖得主，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”。

7、法国著名的街道是哪条？

香榭丽舍大街是巴黎之魂,大街的东半部分是700米长的林荫大道,两侧绿树成行,郁郁专葱葱,如诗如画.成群结队属的飞鸽在草坪中悠然散步,是闹市中不可多得的一块清幽之处.
爱丽舍大街西段长约1180米,是商家云集之地,不太长的街道两旁布满了法国和世界各地的大公司,大银行,航空公司,电影院,高档商店和餐馆.在这条街上,仅电影院和电影发行公司就有50多家,著名的有"高蒙","巴黎","乔治五世"等.这里每天都有法国和世界的最新影片上映.这里报刊杂志社众多,《巴黎竞赛画报》,《她》,《致敬》,《联盟》,《雷次》等30多家在这里
落户安家.世界各大公司争相把这里作为向世界展示自己实力的窗口."雷诺","白茹","雪铁龙","奔驰","菲亚特"等欧洲名牌汽车公司在这里设立汽车展销大厅;日本的"索尼","精工"等名牌公司在此开设专卖店;法航,俄航等众多航空公司在这里开设了售票处;高档的时装店,皮鞋店,首饰店,箱包店,香水店鳞次栉比;夜总会,歌舞厅,咖啡屋星罗棋布;巴黎三大夜总会之一的"丽多"就设在这里.这一切加上凯旋门和协和广场吸引了各国的游客."流浪音乐家","街头画家","街头艺人",也为这条大街增添了异样的情调.

8、著名画家梵高为什么割掉自己的耳朵

梵高是伟大的艺术家，可他为何会割掉自己的耳朵？各位，这个问题非常好。首先，它涉及到的是生活类的话题，是老百姓喜闻乐见的话题，很接地气。其次，这个话题比较轻松，所以是个难得的好题目。最后，作为文字工作者，小编认为，我们在阐述这些生活类话题时，应该尽量客观、公正，不偏不倚。而且，应该注意我们的价值导向。因为，普及生活小常识，做好科普教育工作，也是我们文字工作者的应尽之责。

关于梵高为什么要割掉自己的耳朵，到现在为止并没有具体的结论。有人说他是因为摆脱烦恼，割了耳朵是为了不在听别人对他的诋毁，还有人说梵高割耳朵是为了一个女人。梵高是一名在非常有名的艺术家，而他的割耳朵行为也是艺术历史上最有名的一次自残行为，那么梵高究竟是因为什么样的原因割掉了自己的耳朵呢，是冲动吗，又或者是有什么其他的因素呢？

据小编所知，这个问题一直都没有具体的定论，而大家对于梵高割耳的原因也一直都争论不休。第一，有人说梵高割耳和他的弟弟有关系。梵高的弟弟名叫提奥，是梵高特别忠实的粉丝，同时也是梵高的经济支持者，可是后来提奥打算结婚了，梵高是后来才知道的，他感觉很突然，他觉得提奥结婚会影响他们两个人的关系，更重要的是，提奥结婚以后会以家庭为主，到时候很有可能就没有办法再继续资助他了。

而那个时候的梵高没有名气，甚至没有卖出去一幅油画，弟弟的结婚对梵高来说造成了刺激，所以他用剃须刀割下了自己的耳朵。第二，梵高割下自己的耳朵是为了不听诋毁。我们知道一开始的梵高是比较困难的，也没有名气，那么肯定会有很多人对他不认可，甚至是诋毁嘲笑他，所以为了摆脱这种烦恼，凡高割下了自己的耳朵，以此明志，让自己专心的去画画。

9、世界上最早的动漫片是哪部？大神们帮帮忙

动画的起源 传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而电影、动画则是由人类发明出来的，动画的发明早电影几年。 工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。 1825年，英国人约翰?A?派里司(John A. Paris)发明了幻盘(Thaumatrope)。1832 年，比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。 1877年，法国人艾米·雷诺（Emile Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。雷诺不断改良活动视镜，在1888年创造了他的光学影戏机（Théatre optique）。1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。 在同一时期，美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。经过十几年时间和各国发明家的努力，最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。在早期电影的实践中，电影家们发现了停格再拍的原理。至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以詹姆士?斯图尔特?布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，现代动画电影由此大开滥觞。 2. 动画的黄金时代 在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意，只在游乐场一类的地方作为娱乐节目的一种进行放映。但是，艺术家和商人们渐渐认识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。动画作为新兴的电影产业的一部分，逐渐得到了发展。1914年，美国人爱尔?赫德（Earl Hurd）发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，这种技术降低了动画制作的工作量，使更长的动画片制作成为可能。渐渐在早期动画工作室中形成了较为固定的生产工艺，一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。 在美国，动画制作产业也随此渐渐形成规模，温瑟?麦凯（Winsor McCay）、 约翰?布赖（John Bray）、马克思?弗莱舍（Max Fleischer）等人对美国动画工业的建立都发挥了巨大的作用。而在这期间，欧洲的埃米尔?考尔（Emile Cohl）等一批早期动画制作者致力于更个人化的探索，伴随美术界和电影届纷至沓来的印象主义、表现主义风潮，创作了一大批艺术动画。到了20年代初期，随着研究主流商业电影之外的艺术电影院、俱乐部、展览和书籍在欧洲的出现，所谓“艺术动画”的格局也渐渐形成了。 第一次世界大战中美国远离战场，电影业得到发展，大战结束后取代法国成为世界上最大的电影生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。 1923年，年仅22岁的沃特?迪斯尼（Walt Disney）来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂。年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》（Jazz Singer）诞生一年后，迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）。这部短片让米老鼠（Mickey Mouse）成为最广为人知的动画角色，也成就了迪斯尼的动画帝国。从20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片，而稍后华纳、米高梅等好莱坞大制片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“黄金时代”(Golden Age)。

10、什么是痛苦之后？

法国著名画copy家皮尔雷诺患关节炎，身体逐渐衰残，最终只能靠轮椅代步。他的手指扭曲变形，只能够用指尖握笔，他却仍继续作画，每画一笔就得忍耐那椎心刺骨的痛苦。

一位朋友问他：”你既然要受这么大的痛苦，为什么还强要作画呢？“雷诺回答：”有一天痛苦会结束，然而美的效果却永远长存。“

台风过后，一片狼藉。街道两旁的大树被吹倒了很多，许多工人们正在扶正那些倾斜的树。工人们总是先将靠树干下部的一些大的枝叶锯去，使得重量减轻，然后再将树推正。

一个行人看了，便问：”将树的枝叶都剧掉了，它还能活吗？再说也难看了。“工人们都笑了起来，其中一个回答说：”恰恰相反，锯掉一些枝叶，树的成活率才会更高一些。再说，不锯掉一些枝叶，太重了，把它扶正很不容易；要是再刮风的话，也会因为根基不牢而再次被风吹倒。“