民族舞與中醫養生

1、民族舞 民間舞 區別是什麼？

樓上的錯了！
民族舞才識舞蹈分類的一種~學習或者考級的話分在中國舞裡面~但是它是一種單獨的舞種~和芭蕾舞~現代舞（不是街舞）~等並列~~
現在大部分地方可能有專門的民族舞課程吧？

民間舞就是沒有經過專業訓練的舞蹈。

2、中國舞和民族舞有什麼區別

中國舞包括中國民族民間舞和中國古典舞。民族舞又分中國民族民間舞和外國民族民間舞，應該說每個國家都會有自己的民族民間舞。

1、中國舞，作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

2、民族舞，泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

(2)民族舞與中醫養生擴展資料

中國舞的特點

1、中國舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造型象，因此，動作長而舒展，延伸感強。

2、中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

3、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起身法的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的身法。

4、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

3、民族舞和古典舞的區別?

1、技巧要求不同

古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

民族舞由於舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力（如蒙古舞的頂碗），有的需要較好地把握身體姿態（如傣族舞的「三道彎」）。

2、模式化程度不同

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地湧入，它的可變性很大。

民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

3、舞蹈演員表現的感情基調不同

古典舞演員在舞台上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。

民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。

(3)民族舞與中醫養生擴展資料：

50年代初，在政府的大力提倡和認真實施下，大規模地開展了「搶救遺產」的工作。體現在舞蹈領域，一方面是有效的考察、搜集、整理散見於民間的各民族舞蹈，通過加工——再創作，以其精華展現於舞台；另一方面則是對戲曲舞蹈的繼承、發展，使其脫胎為獨立的舞蹈藝術。

各民族自然傳衍的舞蹈——尤其是技藝性較強的，在傳衍過程中其基本風格往往集中體現在一些有代表性的藝人身上，他（她）們大都是農民，堪稱民間舞蹈家，但長期以來地位低下，甚至過著忍飢挨餓、顛沛流離的生活。所以，「搶救遺產」也是對身懷高超技藝的民間藝人的拯救，他們自身和他們的藝術都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。

這一工作，不是一時的權宜之計，而是長期實行的基本政策，也可說是「延安新秧歌運動」的延續和發展。新一代的舞人自覺沿著《講話》的指導思想，深入生活，向群眾學習，認真地對於那些，看似「粗糙」卻是「最生動」的民間舞蹈進行學習、搜集、整理，本著「去其糟粕」——剔除封建社會遺留下的不健康成份，「取其精華」——選取最具人民性的審美特質進行提煉、加工——再創造。

在建國後的十多年中，在毛澤東所提倡的「百花齊放」、「推陳出新」方針指引下，涌現出了一批具有濃郁的民族、地域特色，洋溢著時代氣息，反映了人民精神面貌的優秀舞蹈。它們不僅為廣大群眾喜聞樂見，而且在國際文化交流中，為世界舞壇所矚目。

前面已經提及的如：戴愛蓮的《荷花舞》、《飛天》；賈作光的《鄂爾多斯舞》……等都是這一時期領時代風騷之佳作，象這樣的作品還有很多。如：《紅綢舞》（群舞）首演於1949年，編導：金明（1927——）等，編曲：程雲，首演者：長春文工團鄭建基、王亞彬、劉海茹。一隊男女青年，高舉著「火把」跳著歡快的秧歌，「火把」變成了紅色的長綢——如火龍飛舞，矯健的舞姿與變幻的「火龍」交相輝映，洋溢著青春活力。

舞蹈以民間秧歌和傳統技藝——「百丈帆」為基礎，選取了「燃燒的火把」這一有意味的形式，宣洩著人民得解放的共同心聲。1950年該舞第一次進京演出，轟動首都。次年，入選參加第3屆「世青節」獲金質獎。半個世紀以來，演遍了中國大江南北和世界的五洲四海，人們不約而同地說它是：「中國之火的象徵」。

其它漢族舞蹈，如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作。《花鼓舞》（群舞），首演於1956年，編導：張毅（1934——），作曲軼名；首演者：大連市歌舞團，張毅領銜。「花鼓」流傳於山東省，長年以來，它是貧苦農民流浪乞討的一種賣藝形式。

鼓棒上系有半米多長的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨特的技藝。張毅賦予「花鼓舞」以樂觀向上的時代精神並將鼓穗加長突出其技藝性，在激昂、多變的節奏中，人體健美的律動與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構成舞蹈的獨特魅力。該舞曾獲1957年「世青節」金質獎。

在這股強勁的時代潮流中，少數民族舞蹈之花奼紫千紅，遍地開放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演於1956年。作曲：羅忠熔；首演者：中央歌舞團資華筠、崔美善領銜。

高高山崗上，一隻開屏的「孔雀」，抖動著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙「翅膀」化作了「孔雀姑娘」，踏著象腳鼓與　鑼的敲擊聲，和著優美的旋律，簇擁著「鳥王」翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象徵。

民間流傳的傳統「孔雀舞」只有男性表演，舞者身背象徵翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創者突破傳統——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長裙……這個舞蹈於1956年首次在全國舞蹈會演中亮相，就以其新奇和優美，備受觀眾青睞，次年又在「世青節」獲金質獎。

在搜集、整理傳統民族舞的基礎上創作而成的舞台精品確實不少。政府為交流經驗、繁榮創作，定期舉辦文藝會演。飽經憂患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。

由於歷史原因，有些地區或民族，生活中自然傳衍的舞蹈瀕臨絕境。面對新的時代，他們也渴望以舞蹈來表達心聲，樹立自己民族的形象。他們甚至向專業舞人提出：「為我們設計一個舞蹈吧！」《快樂的啰嗦》、《草笠舞》正是在這樣的「呼喚」聲中，應運而生。

上述的各民族舞蹈，代表著這一時期數量最大的「情緒舞」——短小精煉，無復雜情節，以比、興手法狀物抒情。無論是在傳統民間舞蹈基礎上加工、創作的，亦或是專業舞人精心設計的，都突出民族風格——力求體現不同民族的審美特質。

4、民族舞有什麼好處

民族舞
民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
民族民間舞是一個多層次的概念和可伸縮的界面，它可以包容各種程度的加工。民族舞是一個民族的標志物，是一個國家的靈魂。它需要藝術家進行高度的再創造，從民間來最後又回到民間去，練習民族舞好處有如下3點：1、 有較強趣味性 2、 培養舞者氣質 3、 讓人心情愉悅。

- 少 數 民 族 舞 蹈 -
苗族的舞蹈 畲族的舞蹈 水族的舞蹈 土家族的舞蹈 瑤族的舞蹈 仡佬族的舞蹈 維吾爾族的舞蹈 布朗族的舞蹈 白族的舞蹈 仫佬族的舞蹈
黎族的舞蹈 柯爾克孜族的舞蹈 鄂溫克族的舞蹈 朝鮮族的舞蹈 烏孜別克族的舞蹈 壯族的舞蹈 拉祜族的舞蹈 納西族的舞蹈 俄羅斯族的舞蹈 鄂倫春族的舞蹈 門巴族的舞蹈 珞巴族的舞蹈 佤族的舞蹈 蒙古族的舞蹈 傣族的舞蹈 僳僳族的舞蹈 藏族的舞蹈 錫伯族的舞蹈 土族的舞蹈
德昂族的舞蹈 滿族的舞蹈 阿昌族的舞蹈 保安族的舞蹈 彝族的舞蹈 哈薩克族的舞蹈 怒族的舞蹈 哈尼族的舞蹈 基諾族的舞蹈 布依族的舞蹈 赫哲族的舞蹈 高山族的舞蹈

- 秧 歌 -
東北秧歌 山東鼓子秧歌 山東海洋秧歌 膠州秧歌 河北秧歌 花鼓秧歌
等等

5、中國民間舞和民族舞有區別嗎？

是有區別的。

1、起源方式不同：民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民間舞蹈起源於人類勞動生活，它是由人民群眾自創自演。

2、表現風格不同：不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限。在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。

民間舞蹈則起源於人類勞動生活，它是由人民群眾自創自演，表現一個民族或地區的文化傳統、生活習俗及人們精神風貌的群眾性舞蹈活動，所以也稱為「土風舞」。

3、概念范圍不同：民間舞的范圍比民族舞更大，民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

6、古典舞和民族舞有什麼區別？

技巧要求不同
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民族舞由於舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力（如蒙古舞的頂碗），有的需要較好地把握身體姿態（如傣族舞的「三道彎」）。
模式化程度不同
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地湧入，它的可變性很大。
民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。
舞蹈演員表現的感情基調不同
古典舞演員在舞台上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。
民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。
觀看時的視覺感受不同
舞台上的古典舞演員，俯瞰時宛如一隻正在寫字的毛筆，「運筆」時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞台上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
承載的歷史和文化底蘊不同
總的說來古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。
古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物，它表現的是中國歷史、文化發展總的特點
民族舞源於工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也並不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的嚮往等內在涵義。全面認識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民族舞將各個民族的特點充分地表現出來，是不加掩飾的，原汁原味的。

7、民族舞，和古典舞有哪些就業方向。

就業方向的話：

可以從事舞蹈教師，開班代課，

也可以繼續深造，考編制，向專業演員方向發展，

具體要依據個人實際情況和興趣愛好來定啦
^_^

8、民族舞和民間舞有什麼區別

民族舞和民間舞的區別

1、 藝術特點

民族舞：載歌載舞，自由活潑，情節生動，形象鮮明，自娛娛人，意旨統一，情之所至，即興發揮。

民間舞：地域性、封閉性、族群性、民族性、民俗性、群眾性、群體性、業余性、游戲性、自娛性、宣洩性、儀式性、表演性等。

2、分類

民族舞：木鼓舞、古瓢舞、踩鼓舞、板凳舞、苗族蘆笙舞、獅子舞、龍燈舞、侗族蘆笙舞、長鼓舞、孔雀舞等。

民間舞：東北秧歌、藏族舞蹈、朝鮮舞、阿拉伯舞等。

(8)民族舞與中醫養生擴展資料：

民族舞是一個民族的標志物，（如孔雀舞等，就屬於民族舞）是一個民族乃至一個國家的靈魂。它需要藝術家進行高度的再創造，從民間來最後又回到民間去。

民間舞：對豐收的祈求、對神的膜拜、驅魔除疫和慶祝勝利等，這種初時的舞蹈所體現出來的深層結構是生命力的結構，是人對自身生命意識的一種思維，或者說是一種對生命力的自我關照形式。

9、學習民族舞有什麼好處？

學習民族的好處：
1.塑造優美形體。經過民族舞舞蹈訓練（如挺胸、抬頭、收腹）能使他們站得直，形體優美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。
2.增加肢體靈活性和柔韌性。由於學跳民族舞需要經常練習壓腳、劈叉、下腰等基本功，因而學跳民族舞可以鍛煉身體的柔韌性，增加動作靈活性。
3.增強吃苦能力，磨練心智毅力：無論學哪一種舞蹈都需要進行基本功訓練。而眾所周知基本功的訓練常常伴隨著疼痛的。因而在舞蹈基本功訓練中能培養不怕吃苦的精神，磨練堅強意志。
4.提高身體素質。舞蹈需要一定的體力消耗，常常在練習後能促進食慾、增強消化機能，提高身體抵抗力，減少生病機會。
5.提高合作能力和集體榮益感：舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓練了合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。
6.培養審美情感：舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使人潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，熱愛生活，並能欣賞美、體驗美。
7.增強自信心：舞蹈演出能培養人的表演的能力，使人不怯場，表現力強，增強自信心和更好的心理素質。
8.促進智力發展：舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的過程中能激發人的想像力、創造力，尤其是自編自演的作品，能促進智力發展。

10、古典舞和民族舞有什麼區別

古典舞講究個身韻。您要是柔韌度好可以學習桃李杯的古典舞[柔韌度差就學無技巧的舞蹈]民族舞傣族舞比較好學。民族舞音樂與古典大大不同。古典一般會作用琴來演奏，例如王亞彬的扇舞丹青經典啊～民舞好學哦～望採納