康莊養生

1、綠凈康莊養生湯怎麼樣

湯味很鮮，兒子特別喜歡喝。因為是養生湯嘛，全家老少都可以吃。蘸醬特別香，喜歡吃辣的也可以滿足。

2、健康養生藏頭詩

健步如飛體魄強，
康泰神怡人安祥。
養成習慣勤修練，
生必福壽精氣揚。

3、吳永良的他人評價

――吳永良藝術初探
文/紀勝
產生於上世紀五六十年代的「浙派人物畫」以中國繪畫特有的「骨法用筆，墨分五彩」的傳統表現形式，精準、概括、傳神的造型能力，融時代生活氣息，賦予人物畫以新的立意和格趣，而不斷地見諸於各類國際、國內的重要展覽，取得了各種榮譽。但隨著周昌谷早逝，李震堅作古，方增先上海他就，「浙派人物畫」一度出現短暫的低谷。然以吳永良為代表的新的接班人拋下了「浙派人物畫」輝煌的歷史，多方面探索中國人物畫發展的可能性，重新將「浙派人物畫」帶上了輝煌的旅程。
吳永良 是一位在藝術上追求純真的藝術家，他的作品以清純率真的高格調特別受人青睞。1962年畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）國畫系時，因其畢業創作白描人物畫《魯迅肖像》而受到潘天壽院長的盛贊，這為他今後在人物畫壇上的發展奠定了良好的基礎。
欣賞吳永良的作品，給我們留下最深印象的是他的創作題材廣泛、生活情味濃、創作形式豐富。可以說他的每一幅作品都是來自生活的，他的作品中有色彩鮮明的南洋風情，如印度教的大型慶典《感恩盛典》等，也有西方的聖經故事。他筆下的兒童活潑可愛，或放牧、或聽蟬、或嬉戲。不論對哪個題材的描繪，他都融情於筆墨中，毫不造作，可以說吳永良的畫筆是時刻為表現新的生活、新的感受而准備著的。
此外，中國人物畫的最高要求是氣韻生動，不但要形似，更重要是神似，即作品要有豐富而深刻的精神內涵。吳永良對畫中人物的描繪也都絕不僅僅停留在表面的形似上，而是努力挖掘他們的精神內涵，表現對象的本質美。他的畫面中每一條簡潔凝煉的線條，都蘊涵著他對人對大自然的肯定與尊重。中國畫中的筆墨都是有表現力的，筆墨雖然是用於造型，但卻能流露出畫家作畫時的心態與藝術修養。吳永良的筆墨在當今人物畫界是首屈一指的，尤其他在上世紀八十年代初率先創導的意筆線描人物畫，經過多年的教學實驗後而被正式列為浙江美術學院國畫系人物畫專業的重要課程，為提升人物畫教學水準做出了一致公認的歷史性學術貢獻，而且由他獨創的意筆線描人物畫深具傳統內涵，其學術精粹特有的神髓始終融合和體現在吳永良的歷年重要作品之中，人們為之擊節激賞，因而深受藝術同仁和社會公眾的珍重和贊譽。
品性純真的吳永良在平凡的生活中，平凡的人物中發現了美，並把一切雜質都剔除干凈，只留下清純與率真。這也使得我們在欣賞他的作品時就像是在品讀一首首清新優美的詩，所以詩情和詩性是吳永良藝術的一大特色。
總之，吳永良的藝術創作有幾個特點：一、吳永良繼承了浙江以潘天壽先生為首的老一輩藝術家，包括李震堅、周昌谷、方增先等所延續的中國畫正宗傳統精神。重視生活、表現生活，有社會使命感、責任感。二、吳永良對肖像畫的研究，作品得到好評，是因為他作品中有中國畫的優良傳統「以形寫神」。三、吳永良兒童題材的小品，能夠體現出他的個性中的童真、童趣來，這是他自己內心的寫照。四、吳永良不斷探索和吸收西方印象大師的東西，融入到自己的畫中，所以他能夠從傳統中出新，繼往開來。
從吳永良的作品中，我們完全可以讀到一位平易近人的藝術家最真誠、最坦盪的內心表白。藝術需要的是真誠，需要的是不計個人得失，因為，它是藝術。吳永良可以說是一位真正的藝術家，一位真誠的藝術家，一位和而不同的藝術家！ ——簡評吳永良先生的國畫藝術
中國美術學院教授、《美術報》社副社長蔣躍
我十分喜歡吳永良先生的作品，他是浙派意筆線描人物畫的初創者。
第一次見到他的作品還是在少年時期，我偶然借到1962年的一本《河北美術》，封二上刊登了一幅《魯迅肖像》的白描作品，形式十分獨特，一下子把我深深吸引。畫面上穿白長衫的魯迅身材不高，站立在一片空曠的草地上，身後是兩棵參天的棗樹，用密密的樹葉線條襯托出人物的疏朗，頓使魯迅顯得高大起來，左面是長長的兩行題款，字跡飽滿蒼勁。當時，以白描為最終完成形式的作品並不多，雖沒有筆墨的濃淡，但完全以線的疏密、長短、對比等手法，完成了對魯迅先生的精神氣質和時代風貌的准確地把握和塑造，格調高雅，意境深遠，今天回過頭來看也是眾多以魯迅為題材作品中出類拔萃的。
於是，吳永良 的名字深深地印在了我的腦子中。之後，中學階段我又臨摹了文革中他的另一幅畫魯迅的作品《於無聲處》，對他在線條上的造詣又有更深的體會和認識。凡見到他的印刷品我都會細細收藏，認真品讀。考入中國美術學院後，我才有幸與吳老師真正交往、面對面請教。在學生時期，我曾目睹他直接用國畫作人物寫生的全過程，他的基本功之好，令人叫絕。
1955年中國美術學院周昌谷的《兩只羊羔》、方增先的《粒粒皆辛苦》、李震堅的《井岡山的斗爭》，還有其後劉文西的《祖孫四代》等一系列作品的問世，意味著浙派人物畫的確立。作為一個學派，盡管沒有明確的定義和宣言，但學術宗旨和追求卻十分鮮明。浙江的水墨人物畫從中國畫花鳥傳統技法切入，強調以書法為經絡並使筆墨、線條、意韻與火熱的現實生活相聯系，達到了形式語言在審美意識上的協調和畫種材質的高度一致，具有強烈的藝術個性和時代特徵，從而與當時北方素描加水墨的畫法拉開了距離，成為相當長時期里新中國人物畫的領頭羊，在新中國繪畫史上寫下了重重的一筆。而在他們之後的浙派人物畫家的第二代傳人吳永良先生，直接在李震堅、周昌谷、方增先等創始人的面提耳命下，不僅全面繼承了開創者的優秀成果，而且在學術理念和實踐上都有新的發展。他著書立說，發表了包括「意筆線描人物畫散論」、「白描人物畫技法」、「水墨人物畫概述」等在內的許多論文。1994年5月，中國美術學院出版社出版了《意筆線描人物畫》，選取了他為課堂教學所示範的一部分意筆人物畫，無論是著衣的還是人體的，都以意筆線描的形式出現，用骨線直取對象，穿插自如，強調畫面的大感覺、大節奏，大對比、長與短、粗與細、枯與潤等線條的充分發揮，以書法的用筆「寫」出人物的精、氣、神，但又融入了西洋解剖、透視等科學方法，深厚中透有靈動，形成了浙派人物畫新的意筆線描樣式，極具形式魅力。蔡元培先生對於中國繪畫的白描，曾有精闢的見解，他說：「不設色之畫，其感人也，純以形式及筆勢。設色之畫，其感人也，於形式筆勢之外兼用激刺。」作為學院派，吳永良先生曾經系統地研究過傳統人物繪畫，並在線條表現上選取清末畫家陳洪綬、任伯年作為參照，同時還大量吸收了書法用筆，講究韻、趣、勢三味。他講究法度，其筆下的人物畫造型准確、線條輕重緩急、剛柔方圓變化自如，技巧嫻熟，充分展示出他對中國意筆人物畫的理解、修養和功力。他的筆性老辣，以中鋒為主、正反欹側、縱橫藤蘿的落筆格外生動。線、墨、形和諧，尤其是許多長短、枯濕和粗細的對比關系處理的非常好，成就了既單純又豐富的畫面效果，他常常運用渴筆，很有屋漏痕般的金石韻味，用筆旋轉往復：曲折頓挫以及疏暢、綿密、聚散、交錯，技法十分豐富。
中國繪畫史表明，山水畫從元以後日漸成熟，花鳥畫自徐渭到吳昌碩完成了大寫意的構建，而人物畫自宋以後變化不大，盡管清末出現過幾位卓有成就的畫家，但終因人物畫在造型等方面的難度，許多畫家刻意迴避，沒有達到應有的高度。建國初期浙派人物畫的崛起改寫了這一歷史。這當然與中國美術學院傳統的學術理念密不可分，時任中國美術學院院長的潘天壽先生在上個世紀的50年代並沒有一邊倒向蘇聯老大哥的教學模式，而是十分清醒地提出了中國畫的基礎是書法而不是西洋素描，他主張東西方繪畫要拉開距離。半個多世紀過去了，我們從學術的角度來考察，證明這是卓有遠見的。吳永良先生完全接受這樣的學術理念，他的人物畫所體現的意筆線描語言，可以說是書法精神真正的體現，既有線造型帶來視覺上的概括、明朗、清新之美；又有書寫之韻造就的暢神之意。他以純粹墨線寫形，用書法意識完成了對水墨人物畫造型的轉變和升華，富有中國繪畫高格調的審美特徵。非常符合於潘天壽先生的觀念，這樣的寫生方法，擺脫了西洋化素描純自然的描摹，有很強的民族精神。難怪當年《魯迅肖像》一問世就得到潘老稱道，的確，吳永良先生把書法藝術的生動氣韻與黑白筆墨的形式魅力引入到了意筆人物中。
1978年吳永良先生通過拼搏重回母校讀研並任教。1986年，他創作了《蔡元培像》，這次他是用生宣紙畫的，用筆更為奔放，線條粗細錯落有致，准確把握了這位學界泰斗，人世楷模的歷史人物的形象。確切地說是一幅意筆白描作品，吳永良老師在學術上又走出了一個新的藝術高度，同時期問世的還有他大量的意筆線描人物的課堂作品，這些畫以中國書法的用筆，在線、形、氣等方面造詣極深。在創作之餘，深入第一線的教學工作中，他感到從結構素描直接到宣紙的國畫人物，中間缺少一個過渡環節，深入思考後他將意筆線描放回到自己所從事的專業教學中，將它用做意筆人物畫基礎教學新開辟的實施環節，以此來替代在國畫系基礎教學中原先所恪守的工筆白描，這一做法使意筆人物畫教學有了自然的過渡，完善了浙派意筆人物畫的教學體系，並且行之有效。正如時任中國美術學院主管教學的副院長宋忠元指出的：「吳永良教授在藝術創作和教學實踐上有著豐富的經驗，對於人物畫中造型基礎和專業技法之間的緊密已存關系體會深切，他針對意筆人物畫基礎教學上存在的造型能力與筆墨技法長期脫節的問題，率先嘗試在專業素描和水墨寫意之間進行意筆線描訓練的教學實踐」，而剛剛問世的這本畫集中所収錄的作品正是他身體力行所作的示範，而其深遠意義並不僅僅是課堂上的簡單運用，如果說當年的浙派人物畫從西方造型訓練中，提煉出了「團塊」、「結構」等概念，走出了一條新路，那麼，吳永良先生則在專業素描和水墨寫意之間提供了切實可行的教學之路，正如劉國輝先生評價的那樣：「吳永良的一系列作品，特別是《坦盪人生》、《蔡元培》、《祭黃陵》、《西泠印蹤》等展示了他意筆線描的高超技巧，用線描的手法貼切地表現了瞿秋白、蔡元培、陳嘉庚和西泠諸賢的形象特徵和內在氣質，從而使這些作品備受人們的關愛。相對於『浙派人物畫』的傳統模式，這種專注於寫意式線描的作品是一種具有拓展性的成果，增加了品類，豐富了它的審美內涵，吳永良在一個分支上對浙派人物畫的發展做出了有價值的努力。」的確，吳永良先生意筆線描人物的這個價值不僅體現在教學上，而且在創作的實踐上的貢獻也是顯而易見的。比如《西泠印蹤》，作者用意筆線描的手法刻畫了四位西泠印社的創始人和首任社長，人物體型的高低大小及疏密的安排錯落有致，富有金石味的線條恰於這個篆刻團體的學術宗旨十分吻合，並與背景拉開了層次，令人回味，在同類題材的作品中，這件無疑是最優秀的，我相信在今後的浙派人物畫歷史上會留下重重的一筆。
此外，值得關注的是吳永良先生還是一位綜合修養全面的畫家。他不僅畫人物，還畫山水，新出版的大型畫冊《吳永良書畫集》中的村姑小羊、農村牧童等小品人物畫，色墨交融，水氣酣暢。他的《寄情抒懷》畫冊的小風景速寫，構圖講究，筆法松動，畫面上的一草一木，既是畫家平日用功的履痕，又是才華橫溢的又一例證，十分生動。而他的另一成就——書法，是他人物畫的功力基礎，屬於典型的「畫家字」，字的結體、布局十分講究，如同一幅畫，造型奇崛，以富有力度的線條書寫出了畫家的心氣，顯示了他另一面的才智，令我愛不釋手。而在審美的覺悟和胸懷上，他有自己獨特的見解：「揮毫潑墨之際，於詩情畫意之和諧奏鳴中，呈現出可以依偎的靈源勝境，使人得到美好的精神享受和身心呵護，無疑是人生的一大幸福！」
我衷心祝願他健康，在藝術上更圓滿！ 2010丹桂飄香時於杭州浙報大樓
《自律自強 全其人格—吳永良書畫集序》：
吳永良自從事中國畫始，至古稀之年依舊自律自強，全其人格，從藝從教，不受外界風雨所動。他無疑是中國美術學院最受尊敬的老教授之一，又是口碑極好的「浙派人物畫」後繼實力派人物，他的作品以清新真率的高格調特別受人青睞。推介吳永良其人其藝無疑很有必要，於畫風日下，人文精神缺失之今日，更有著深刻的現實積極意義在。
天分和勤奮成就了吳永良，近半個世紀他在寫意人物畫創作和教學上取得了卓著的成就。對於傳統來說，他選擇延續，主張以中為主，兼收並蓄；對於個人風格而言，他選擇獨創，主張藝術家的主觀世界和表現對象的客觀世界的溝通和融合，並以個性鮮明的藝術語言表現出與眾不同的藝術形式。
吳永良極重真情實感，愛憎鮮明，他的精神世界頗為豐富。他非常注重自身修煉，在堅持日積月累的技藝和學識修煉的同時，更注重自身的精神凈化和心靈升華。退休之後，他抱著修煉之心去了新加坡，希望避開是非之地，實現自己的事業目標和人生理想，他開始多方面的修煉研究，練書法，畫山水，勤讀書。此時更遠離功利的煩擾，只是想探索中國畫的包容量到底有多大，自己到底能接受多大的挑戰。他感慨地說：「我們這代人的前半輩子在政治浪潮的沖擊下無奈地失去很多光陰，如果現在再經不住經濟浪潮的沖擊，那這輩子就虛度了。」吳永良就是這樣一位披懷解帶、言之灼灼的真誠的藝術家。
追求自在之化境的吳永良並沒有清高出世，他依然時時不忘藝術家的天職和使命。
——潘公凱（中央美術學院院長）
——盧炘（中國美術學院教授）
《吳永良書畫藝術放談》
我認為吳永良的書畫藝術一直走在「繼往開來」這一條文化藝術發展的康莊大道上。從他平時的言談中和從他在報刊上和論著中發表的藝理中，都顯示出他深深地熱愛中國傳統文化藝術所一直貫穿的剛健精神、仁愛胸懷和智慧。經過數十年如一日地不懈努力，永良在藝術技巧的磨煉，學識修養的深化，思想品格的升華、藝術悟性的發揮諸方面不斷奮進攀升，都取得了可喜的成就，我以為首先在於他對精神食糧的擇取和吸收正符合中國傳統的「養生之道」。
永良早先被文學和哲學所吸引，後來才走到中國書畫藝術道路上來，先前的愛好對其後的藝術發展的作用不可小看。在技藝磨煉和學識修養上他是「吃雜糧」，是「廣取博收」，注重研讀中國古典詩詞和書畫理論，博覽中外古今美術史論書籍。
永良的書畫藝術作品，就其性質和價值來說，都屬於真善美的范疇。他在藝術道路上雖然「兼容並蓄」，但他始終走的是具有民族藝術特色的道路。所以永良的書畫藝術既「是」，即完全符合美的規律、藝術的規律、中國書畫發展的規律，又「異」，即又有用量自己的獨特風格。
——楊成寅（中國美術學院教授、浙江美學研究會會長）
《浙派人物畫》
吳永良於1962年浙江美術學院畢業時創作的白描魯迅肖像受到很多人的好評，而後竟成了他日後對線描手法深情的研究以及把線描引入基礎教學構想的源頭。時任浙江美術學院分管教學的副院長和「浙派人物畫」的創始者之一的宋忠元先生在吳永良所繪著的《意筆線描人物畫集》前言中有著非常懇切的評價：「作為具有代表性的中國人物畫家和浙江美術學院中國畫系教學中堅力量一員的吳永良教授，在藝術創作和教學實踐上有著豐富的經驗，他針對意筆人物畫基礎教學上崔在存在的造型能力與筆墨技法長期脫節的問題，率先嘗試在專業素描和水墨寫意之間進行意筆線描訓練的教學實驗，多年來的實踐證明，效果顯著，已成為意筆人物畫教學不可缺少的主要環節而被列為正式課程。這是中國人物畫教學改革一個已經奏效的實例。
與此同時，吳永良的一系列作品，特別是《坦盪人生》、《蔡元培》、《祭黃陵》、《西泠印蹤》等展示了他意筆線描的高超技巧，用線描的手法貼切地表現了瞿秋白、蔡元培、陳嘉庚和西泠諸賢的形象特徵和內在氣質，從而使這些作品備受人們的關愛。相對於「浙派人物畫」的傳統模式，這種專注於寫意式線描的作品是一種具有拓展性的成果，增加了品類，豐富了它的審美內涵，吳永良在一個分支上對「浙派人物畫」的發展做出了有價值的努力。
吳永良對於「指墨」這一文人畫家的傳統專利頗有造詣，特別是大幅指墨肖像《潘天壽肖像》、《長夜》，實是指墨發展的新成果，發前賢之未發，十分難得。
還值得一提的是吳永良的墨戲小品畫富有特色，膾炙人口。
——劉國輝（中國美術學院教授，中國人物畫家）
《走出國門的思考—中國畫國際化發展戰略》
中國畫要走出國門，從文化輸出的角度來看，能夠為異域人士所欣賞，除了有帶普世性的藝術特質之外，還得至少具備兩個條件中的一個，或者，受眾擁有理解中國畫所需要的文化知識，或者，畫家創作時運用異域受眾可理解的語言作為引導。
然而，中國畫在西方，尤其在歐美，並沒有想像中那麼受到重視，這並非無稽之談。
與西方世界相比，在漢文化圈周圍情況就不同了。日本、朝韓，越南、蒙古，還有東南亞地區，自古以來與中國有一種割不斷的聯系，那裡對中華文化，也包括中國畫，並不陌生，而且有著欣賞和收藏的嗜好。因此，中國畫的遠征，第一站理所應當的是亞洲。而文化更趨多元，藝術市場較為發達的東南亞地區，乃是一塊有極大潛力的戰略要地。
試以久居南洋的中國畫家吳永良為例，以他的經歷討論中國畫進入南洋的可行性。
從師承門第來看，吳永良的藝術隸屬於典型的浙派寫意人物畫傳統。任職期間其道德人品和創作技藝無可挑剔，是中國美術學院深受學生愛戴的一位資深教授。尤以描寫魯迅的作品而知名。他在傳統寫意人物畫方面的探索始終沒有停止,到了退休年齡，他面臨人生的又一個選擇，想到黃賓虹、齊白石的衰年變法，藉助應邀赴南洋藝術學院講學的機緣，決定離開故地前往新加坡另闢天地，再創人生的輝煌。
吳永良的創新思路之一是著眼於跨文化問題的思考，他嘗試在傳統中國畫中融入異域的地方元素，吸納當地的文化色彩，用中國寫意水墨畫的方法，描繪異域的風土人情和異域人士熟悉的故事，形成多元融合的特色，作品見於他的「蕉風椰雨」系列。他還曾嘗試以水墨技法表現西方宗教畫，在新加坡總統王鼎昌到教堂觀賞《耶穌聖誕》等聖經畫並親切晤談，並收到梵蒂岡教皇保羅·若望二世於他所作的《信眾真福》印刷品上的簽名回贈。他的作品受到異域許多名流和政要的欣賞決不是偶然的，這是他正確應對現實的結果。誠如他所言：「藝術變革可追求，然不可強求，應是有源之水，有本之木。因環境變化而激發追求藝術變革之靈感與悟性，實為巨大的自我挑戰和艱辛的藝術實踐，須有相應之勇氣和毅力才有成功之可能。」
吳永良是實事求是的探索者和創新者。他根據移居新加坡之後所面對的文化問題作了全方位的思考，摸索自己的應對策略，作為自己變法的契機。從而為中國畫走出國門，應對跨文化問題，交出了一份成功的答卷。他勇於變法，不為傳統觀念所拘，不教條因循固有筆墨之道，不顧疑惑與異議的壓力，成為中國畫的積極的傳播者。從接受層面上看，他的作品所受到普遍歡迎，已足以證明吳永良的方向具有可行性。
——潘耀昌（上海大學美術學院教授）
《吳永良—畫中有詩》
觀中國美術學院教授吳永良先生的作品，會被其深深打動。很難得能看到如此率真的畫了，如果要用最簡潔的話來評價，那就是：吳永良的畫一是富有詩意；二是充滿真情。即使是人物畫，甚至是表現偉人名人的畫，或者表現群像的畫，都可以詩意盎然，表達出一腔真誠。作為人物畫家的吳永良，具有明顯的詩人氣質，他的畫比流露出來的是詩境、詩情、詩意。
吳永良作品的率真感人，源於他作畫「以心為師」，如他在《畫余隨筆》中所說：「繪事須出乎心，在乎情，得乎趣，合乎理。」他是將「心」放在第一位的。他的「師心」更重要的在於重真情，不做作，畫真趣，去雕飾。所以他的作品，無論是純真無邪的孩童，抑或谷賢文士，都極具典雅情趣，筆簡而意濃。這都來自於他的內心對純真的嚮往，對文人情懷的貼近。
他的畫筆是時刻為表現新的生活，新的感受而准備著的。他豪不固守原來自己已很成熟的畫風，他只服從自己不斷涌動的詩心，為此他致力探索以求變革，古人「師造化」的優秀傳統，在他這里有了新的、更廣義的闡釋。
吳永良的畫，大大小小的詩。
——任平（中國藝術研究院美術研究所教授、博導）

4、帶道的成語有哪些

黃道吉日、
生財有道、
左道旁門、
六道輪回、
養生之道、
中庸之道、
盜亦有道、
微不足道、
道貌岸然、
橫行霸道、
分道揚鑣、
道不同不相為謀、
任重道遠、
能說會道、
道聽途說、
康莊大道、
津津樂道、
志同道合、版
背道而馳、
安貧樂道、
替天行道、
仙風道骨、
文以載道、
怨聲載道、
生財之道權、
道路以目、
得道多助、
尊師重道、
說三道四、
離經叛道

5、古代有哪幾種著名的酒?

屠蘇、荷花蕊、寒潭香、秋露白、竹葉青、金莖露、太禧白、猴兒釀……

漢武帝宮中有九丹金液、紫紅華英、太清紅雲之漿，漿屬於淡酒。蘭生酒是漢宮中的名酒。百末旨酒是采百草花末雜於酒中，旨，美也。馬酒即是馬乳，馬乳也有酒的味道，多飲也會醉。漢時西域大宛國用葡萄造的酒，被帶人中原，深受帝王們的喜愛，視為珍品。漢武帝就以葡萄酒迎接西王母的降臨。魏文帝曹丕曾對群臣說：「葡萄釀以為酒，過之流涎咽唾，況親飲之?」葡萄酒較之中原的米酒，味道甘甜還容易使人醉，所以曹丕又說：「葡萄釀以為酒，甘於曲米，善醉。」

南北朝時，有蒲桃酒、千里酒、桑落酒、縹醪酒、河東酒、菊花酒。其中桑落酒和菊花酒是用桑葉和菊花加進酒漿中釀制的，或說桑落酒是桑葉落時取井水釀制的。縹醪酒則是精釀酒。唐人喜歡用「春」字為酒取名，當時有富水春、若下春、土窟春、石凍春、松醪春、竹葉春、梨花春、羅浮春、瓮頭春、曲米春、拋青春。紹興造的酒，名蓬萊春酒。

魏徵征有造酒的手藝，他所造的酒以濾淥、翠濤兩種最為珍奇，將上述酒置於罐中貯藏，十年不會腐壞。唐太宗非常欣賞魏徵的酒，題了一首詩賜給魏徵：「蠕淥勝蘭生，翠濤過玉薤。千日醉不醒，十年味不敗。」玉薤是隋煬帝時宮中的名酒。唐太宗的詩作得不甚有韻味，但說明了唐人的造酒技術有·了很大提高。以往的米酒，酒精含量不高，一般是現釀現飲，不易長久貯存，魏徵造的酒顯然是酒精含量高，容易醉人且能貯存長久。葡萄(亦寫做蒲桃)酒也較中原的米酒貯存時間長，有較高的酒精含量和甜度。西域人造葡萄酒始終是拿手的。五代時，於闐能用葡萄造出紫酒、青酒，其味尤美，大概就是紅、白葡萄酒。

光祿寺下設良醒署，隋唐至明清一貫。良醒署負責釀造和供應祭祀用的酒以及進貢宮廷飲宴用的酒。進貢宮廷的有酴蘸、桑落等酒。

唐憲宗時，李化釀制了一種酒，名叫換骨醪，不知用何法，憲宗將此酒視為上品。當晉國公平淮西之亂後回京時，憲宗將貯於金瓶上蓋黃粑的換骨醪二斗，賜給晉國公。唐憲宗對仙術很是好奇，同時也喜歡奇異的酒，其宮中有烏弋山離國進獻的龍膏酒，酒黑如純漆，飲之令人神爽。

南唐時又有龍腦漿，為高級補晶，南唐元宗，李瓊試圖用酒調制龍腦漿，然後飲用，這時異人耿先生說：「未為佳也。」於是他用更高明的辦法，製成了香氣馥烈的龍腦酒。

北宋宮中有珍奇名酒鹿胎酒，皇帝在內廷飲宴時常飲此酒，某次宰相韓琦承恩到御榻前，接受了仁宗為他酌的一大杯鹿胎酒

南宋宮中名酒有薔薇露，皇帝常將另一種酒——流香酒賜給大臣。

元代皇帝在宴席上常飲瓊華汁、玉團春等酒「沉沉宮宴醉流霞」，流霞也是一種名酒。宮中還有枸杞酒，即用枸杞泡在酒中，枸杞酒被視為補酒。元仁宗曾將此酒賜給大臣察罕，說：「以益卿壽」。

明代宮中用酒不再由光祿寺提供，而是由宦官機構御酒房釀造。御酒房所造的酒有荷花蕊、寒潭香、秋露白、竹葉青、金莖露、太禧白。崇禎帝喜飲金莖露、太禧白，稱這兩種酒為長春露、長春白。魏忠賢把持內廷時，常在宮外造酒，然後通過御茶房進獻於皇帝，酒的名目很多，有金盤露、荷花蕊、佛手湯，君子湯、瓊酥、天乳等。宮詞中說：「但看御酒供來旨，錄得嘉名百十餘。

清代中國的造酒業有了長足的發展，至今許多聲名遐邇的名酒均創於清代。但是清官中卻有康熙皇帝的酒戒，康熙的御制詩刻於元朝遺留下來的黑玉酒瓮上。所以皇帝的膳桌上按規定不許擺放酒具。康熙律己甚嚴，能夠做到終生放棄飲酒之樂，但他的子孫對於飲酒的戒令並未認真執行，不過終清一代確實不曾有嗜酒的皇帝。

乾隆在位時，大臣張照曾獻松苓酒方，乾隆命人按此方制酒，在山中覓古松，深挖至樹根，將酒瓮開蓋，埋在樹根之下，使松根中的液體漸漸被酒吸人。一年以後挖出，酒色如琥珀，松苓酒便製成。乾隆皇帝經常有節制地飲用此酒。清人說，乾隆壽躋九旬，康莊日健，有松苓酒的作用。

光祿寺下屬的良醒署為正式的釀酒部門，每年春秋兩季取京西玉泉水釀酒。用糯米加豆、麥曲、花椒、酵母、箬竹葉、芝麻製成的玉泉旨酒，是皇帝日常的御用酒。乾隆皇帝每晚飲二兩玉泉酒。嘉慶皇帝的酒量比其父要大，每天飲六七兩酒為常事，遇節慶或興致高時，可飲十四五兩。較之歷代豪飲的皇帝，嘉慶不能算為嗜酒。

古代風俗於正月初一飲屠蘇酒，以驅除瘟疫。端午則飲雄黃酒，以驅除蛇蟲等毒物。清官例於節前造上述酒。清宮屠蘇酒，是將大黃、桔梗、白術、肉桂、烏頭、菝葜研為細末，裹於布中密縫好，在臘月三十日中午懸人井內，距水面三尺，正月初一日子夜取出。將上述物品與木瓜酒、水糖面按劑量一同煎熬，經四五開，製成屠蘇酒。雄黃酒則是將雄黃調入玉泉酒或太平春酒中製成。

菊花白酒、蓮花白酒是清末宮中兩大名酒，由於受到慈禧太後的喜愛而身價倍增。蓮花白酒用昆明湖產的蓮花配酒釀成，菊花白酒用滋補葯材人酒中浸泡釀成。

6、什麼什麼是道的四字詞語

7、請問健康管理、亞健康調理、康復技術、養生保健的大企業大單位的名字

遼寧大連中山區華昌街15號祥和康莊（青泥小學南行100米）。

8、北京有哪些公園？

鐵路主題公園、北海公園、景山公園都比較好玩，我都特別的推薦，我尤其是推薦北海公園，這個公園裡面設施很全，而且很美。

9、943路都路過哪些站點？

到木樨園橋北。 北京943路公交簡介
八方達公司線路(刷卡8折)(北京南站7:10-20:20 霸州火車站5:00-18:00)10公里以內票價2元，每增加10公里以內加價1元。持卡乘車8折優惠。(區間車：北京南站——固安汽車站)最後更新時間：2006-12-18 北京八方達客運有限責任公司大興分公司上行線路：北京南站 → 永定門西 → 沙子口 → 木樨園橋北[百榮世貿商城] → 木樨園橋東 → 洋橋西 → 草橋 → 玉泉營橋南 → 高米店 → 京開康莊路口 → 黃村二中 → 清源路東口 → 團河路西口 → 大興長途站 → 黃村 → 大興橋南 → 榆垡 → 東胡林 → 河沿 → 固安工業園區 → 劉園市場 → 固安汽車站 → 新源街路口 → 工興路口 → 固安工業園南區 → 柳泉 → 北義厚 → 沙垡 → 郭翟村 → 牛坨 → 金海溫泉度假村 → 北落店 → 西粉營 → 南孟 → 金各庄 → 茗湯溫泉養生樂園 → 霸州一中 → 益津書院 → 霸州市政府 → 霸州火車站 (共40站)下行線路：霸州火車站 → 霸州市政府 → 益津書院 → 霸州一中 → 茗湯溫泉養生樂園 → 金各庄 → 南孟 → 西粉營 → 北落店 → 金海溫泉度假村 → 牛坨 → 郭翟村 → 沙垡 → 北義厚 → 柳泉 → 固安工業園南區 → 工興路口 → 新源街路口 → 固安汽車站 → 劉園市場 → 固安工業園區 → 河沿 → 東胡林 → 榆垡 → 大興橋北 → 黃村 → 大興長途站 → 團河路西口 → 清源路東口 → 黃村二中 → 京開康莊路口 → 高米店 → 玉泉營橋南 → 草橋 → 洋橋西 → 木樨園橋東 → 木樨園橋北[百榮世貿商城] → 沙子口 → 永定門西 → 北京南站 (共40站)