舞台生涯卓別林脊柱

1、我想問一下這張圖片來自於那部電影？ 裡面的人是不是卓別林 我要名字

應該是《摩登時代》
摩登時代是查理·卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。這是一部被當時美國政治家認為有紅色共產傾向的危險性作品
其它作品
主要作品年表
1914年
謀生
[1]夏洛特自鳴得意 梅布爾奇遇記 夏洛特和雨傘 夏洛特拍電影 夏洛特跳舞 酒吧和愛情間的夏洛特 夏洛特候爵 夏洛特愛上了老闆娘 梅布爾駕車 夏洛特和馬表 咖啡待者夏洛特 討厭的夏洛特 夏洛特太太 夏洛特的球棍 強盜朋友 夏洛特和法蒂在摔跤場 夏洛特和香腸 夏洛特和時裝模特 牙醫夏洛特 道具管理員夏洛特 畫家夏洛特 春天的熱度 夏洛特賣弄風情 護工夏洛特 夏洛特和法蒂吃喝作樂 門衛夏洛特 情敵夏洛特 小伙計夏洛特 夏洛特和梅布爾賽車 搬運工夏洛特 夏洛特爸爸 蒂麗情史 夏洛特和梅布爾漫步街頭 國王夏洛特
1915年
夏洛特嶄露頭腳 夏洛特花天酒地 拳擊師夏洛特 夏洛特在公園里 夏洛特結婚 流浪者 夏洛特在沙灘上 學徒夏洛特 夏洛特小姐 夏洛特在銀行里 海員夏洛特 夏洛特在雜耍場
1916年
卡門 小偷夏洛特 夏洛特的不幸 櫃台長夏洛特 消防隊員夏洛特 小提琴手夏洛特 夏洛特晚歸 夏洛特和伯爵 高利貸者夏洛特 置景工 夏洛特溜冰
1917-1967年
1917年 警察夏洛特 夏洛特療養 移民 夏洛特越獄 1918年 狗的生涯 保證人 士兵夏洛特 1919年 田園牧歌 愉快的一日 1921年 尋子遇仙記 夏洛特和鐵面罩 1922年 發薪日 朝聖者 1923年 巴黎女人 1925年 淘金記 1928年 馬戲團 1931年 城市之光 1936年 摩登時代 1940年 大獨載者 1946年 凡爾杜先生 1952年 舞台生涯 1957年 一個國王在紐約 1967年 香港女伯爵

2、一代喜劇大師卓別林，給別人帶來歡笑自己卻度過悲慘一生？

查理·卓別林（Charles Chaplin），1889年4月16日出生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。
卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民者》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之後1925年的《淘金者》和1927年的《大馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。
1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1949年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他被傳為共產黨人而被捲入麥卡錫主義的迫害中。不滿於美國的對他的不公正待遇，他移居瑞士。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》，1977年受勛，1977年聖誕節於瑞士家中去世。享年88歲。

3、求卓別林的電影《舞台生涯》和《孩子》的高清版本

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4、"跪求|卓別林|舞台生涯|劇本_

《舞台生涯》電影劇本（中譯本），田大畏譯，《卓別林電影劇本選》第331頁，中國電影出版社1979年4月版。電影《舞台生涯》1979年春在國內公映的電影配音復製版本由長春電影製片廠出品，台本翻譯為潘耀華。
真正喜歡卓別林電影的話，還是買本《卓別林電影劇本選》吧，值得收藏。
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人生的真正教科書
——《舞台生涯》

著名喜劇演員卡伐羅為生活所迫，當然也為年青女舞蹈演員梯麗的青春與前途計，毅然離開他心愛的、與之相依為命的、作為自己人生全部希望的梯麗而出走，以後雖為梯麗找回，但終因社會生活傳統的婚姻偏見，以及那種連他本人也無法擺脫的傳統習俗的（實際是抽象因而是虛偽的）所謂人的尊嚴的影響，不能不一再拒絕同梯麗的結合，哪怕梯麗苦苦哀求，哪怕卡伐羅本人多少相信這一苦苦哀求不是出於她的虛偽的憐憫，而是出於她的一片赤誠之心的愛情。直到卡伐羅在他最後那次成功的表演前後，對梯麗又向他一次次做出的純真表白真正完全排除懷疑，准備加以考慮，從而也准備去動搖他自己頭腦中不能不反映著的社會傳統偏見之時——正當此時——卓別林的影片殘酷地用了最終導致卡伐羅心臟病發作而猝死的一次不幸的演出事故，造成並結束了兩人之間的這一最慘痛的人生與愛情的悲劇結局與沖突。影片的這一似乎帶有偶發性的演出事故，恰恰是從必然性上，極其鮮明地把影片中兩個悲慘命運的悲劇主人公（特別是在梯麗身上）所代表的人類最純潔高尚的真正的性愛，去同一切傳統的性愛、一切單純性慾的性愛、一切不以互愛為惟一條件的變相買賣的性愛區別了開來，並向一切容不下人類這種超俗的純真的愛情花朵，反以任何冠冕堂皇的理由來把它一棒摧毀的社會輿論，以及作為這種社會輿論基礎的社會制度與社會環境提出了強烈的控訴！生活和藝術的辯證法驅使偉大的天才電影藝術家卓別林從他慣常的電影喜劇傳統方式的藝術探索中，最終找到了這樣一個動人肺腑、震撼人心的愛情的悲劇沖突的永恆主題。電影《舞台生涯》是卓別林本人畢生熱愛生活、探索人生意義、為人生而奮斗的全部熱忱與智慧的結晶。就這一點上說，《舞台生涯》在卓別林全部80多部電影作品中的地位，完全可以與例如歌德的《浮士德》在歌德全部文學作品中的地位相抗衡、相比美。《舞台生涯》在揭示深遠的人生意義的典型性方面也遠遠超過卓別林本人的其他任何影片，包括被某些評論界人士過分津津樂道的《摩登時代》與《大獨裁者》諸片。

這里，先請聽聽影片開始卡伐羅救起梯麗後向喪失生活勇氣的梯麗進行說教的幾段十分簡單卻道出了閃閃發光的人生意義真諦的台詞：

卡伐羅：……幾百萬年的演化，才成熟了人類的思維。可現在您卻要把它毀滅，讓這造物的奇跡，讓這天地宇宙間頂頂要緊的東西整個兒地毀滅！天上的星星能做些什麼？它們毫無作為！它們高懸在空中，半點也不能移動自己的地位……就是太陽，它又能怎麼樣？二百八十億年以來，它噴射著萬丈的烈焰……可又將如何呢？它不過白白地消耗著自然賦予它的力……難道太陽能夠有理性的思維嗎？難道它能夠意識到周圍發生的一切嗎？不能！可您卻能夠啊！2

梯麗：哦……一切事物的極端的空虛……我甚至在花朵上看到它……在音樂中聽到它……生活是沒有目的……沒有意義的……

卡伐羅：為什麼您一定要它有意義呢？生活——這是一種願望；這本來沒有什麼意義。願望——這是一切生命的基礎。是它，使得玫瑰成了玫瑰，並且一股勁兒地照這個樣子生長，也是它，又使得岩石保持著這么一副模樣。3

卡伐羅：……是啊，生活是奇妙的，只要您不害怕它……我們所需要的一切——是勇敢……是幻想……和一點點錢！……

梯麗：我再也不能跳舞了！我的腿！

卡伐羅：……您真歇斯底里！這不過是因為您一定要這樣想的緣故。……不然您就會同它搏鬥的！

……

梯麗：搏鬥又為了什麼呢？

卡伐羅：嚇，您瞧見沒有？您竟有這樣的想法！搏鬥為了什麼？為了一切！為了生活本身！也許您覺得這還不夠？為了活著，受苦，快樂！為了什麼搏鬥？為了生活是壯麗而奇妙的東西……甚至對於低級動物！……我認識一個人，他沒有胳膊；但是他會拉提琴，用腳趾頭奏諧謔曲……整個的不幸就在於您不想去搏鬥！您放下了武器？……您對於不幸和死亡只是步步遷就！當然，死亡是免不了的……但是也還有……生活呀！生活！生活！生活！想想看那蘊藏在宇宙中的力量，那使地球旋轉，使草木生長的力量……這同樣的力量在您內心也是有的呀！只要您能鼓起發揮這種力量的勇氣和決心！……

………………………………………………………
梯麗：（陷於絕望）如果你拋棄了我，我就自殺。我憎恨生活！憎恨生活的折磨，生活的殘酷！沒有你，我不能活下去！你不願意理解這一點嗎？我愛你……
卡伐羅：你想愛我。

梯麗：不，我已經愛了你……愛你。……

梯麗啼哭跪倒在卡伐羅的面前。

…………………………………………………………

5、卓別林的電影舞台生涯結尾的音樂是什麼曲子

那首曲子就叫片尾曲(The
Finale)，是查理·卓別林(Charlie
Chaplin)為電影《舞台生涯》(Limelight)專門創作的。該電影於1973年獲奧斯卡最佳音樂獎。

6、求卓別林的一部電影的名字

應該是摩登時代

7、卓別林其人及其成就

姓名：查爾斯·斯賓塞·卓別林（Charlie Chaplin）
出卒日期：1889年4月16日—1977年12月25日 出於：英國倫敦 卒於：瑞士科西耶 昵稱：查理 職業：英國電影演員，導演，製片人 頭銜：不列顛帝國勛章佩戴者，AFI百年百大明星」之一 卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。

成就：

從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共拍攝80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對 《城市之光》
法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他「在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻」。卓別林贊揚中華人民共和國建立後取得的成就。 卓別林最出色的角色是一個外貌流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活的高高低低受到了有些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。

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8、卓別林的生平事跡，整理完整版

1889年，卓別林出生於英國倫敦南部地區的一個演藝家庭，父母都是藝人。從他很小的時候開始他的父母就分居，查理與他的同母異父的哥哥雪尼·卓別林隨他們的母親生活。

1896年他的母親失業，兄弟兩人被送入倫敦蘭貝斯區的一個少年感化院。幾周後他們又被送入一個收養孤兒的學校。卓別林12歲半時，父親酗酒去世，母親患精神病，最後被送入一個精神病院。

當時雪尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟，後來這個兄弟跟查理·卓別林在好萊塢的製片廠中工作。因父親在37歲時早逝，母親又患神經病，年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。

7年後，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小伙計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。

1920年查理·卓別林將他的母親接到美國，1928年母親在好萊塢逝世。

從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共出演80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《馬戲團》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。

這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。

1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。

1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他「在本世紀為電影藝術作出不可磨滅的貢獻」。

1977年逝世，享年88歲。

(8)舞台生涯卓別林脊柱擴展資料：

卓別林最出色的角色是一個流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。

他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。

從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林是20世紀最引人矚目的人之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活受到了一些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。

卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。

卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但後來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在「《馬戲團》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才」而授予他特殊獎。另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。

44年後，卓別林於1972年末為他對「本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻」獲得了第二次榮譽獎。

卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鍾。

卓別林還因為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，因為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。

他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。

卓別林最後的兩部電影是《紐約王》（1957年），以及和索菲亞·羅蘭、馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》（1967年）。

人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞台生涯》獲得了最佳原創音樂獎。

片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。由於卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。

參考資料來源：網路——查理·卓別林

9、卓別林的代表作有哪幾部電影？

查理·卓別林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。 他的代表作《淘金記》《摩登時代》《馬戲團》等。

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司，並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人，但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。 1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。

1977年聖誕節於瑞士家中去世，享年88歲。

1901年的春天，查理離開了蘭開夏劇團。同年的5月9日，他的父親去世，年僅37歲，無法再繼續對他的幼子提供任何形式的幫助了。 在接下來的兩年時間里，小查理做過各種各樣的工作：賣花童、理發店小工、醫生的小工，還有報童。1903年5月，他的哥哥西德尼出海歸來，打算憑借他在船上學會的娛樂表演登上舞台。

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10、卓別林的代表作是什麼？

代表作有：《香港女伯爵》、《紐約王》、《舞台生涯》、《凡爾杜先生》、《大獨裁者》、《摩登時代》、《城市之光》等。

1、《香港女伯爵》是1967年由查理·卓別林執導，由馬龍·白蘭度、索菲亞·羅蘭等主演的喜劇電影。

劇情簡介：一名美國富豪乘郵輪回美國，途經香港時，一名落魄的白俄女伯爵潛入其房間，意圖偷渡美國，結果讓富豪發現，二人經談論之後共隨愛河。

2、《紐約王》是一部由查理·卓別林導演，查理·卓別林，瑪克辛·奧德麗參演的劇情喜劇電影。電影講述了夏洛克國王因為國家發生了革命而被迫跑到美國紐約尋求庇護的故事。

3、《舞台生涯》是查理·卓別林主演的電影，1952年10月23日在美國上映。

影片講述了一個年老的沒落喜劇演員和一個年輕芭蕾舞女的故事。這是卓別林向有聲電影時代「屈服」的一部情感電影。

《舞台生涯》的主題曲由卓別林親自創作，直到1973年才得到奧斯卡最佳電影歌曲獎的肯定。

4、《凡爾杜先生》（Monsieur Verdoux），1947年4月11日在美國上映，由查理·卓別林導演並主演。這是一部融喜劇和哲理性為一體的電影作品。

主要劇情為：1930年，世界經濟危機前的銀行職員亨利·凡爾杜，為了擺脫窘境而用許多假名字和一些有錢的女人結婚，然後把她們一一殺死，十四個女子依次成為他的犧牲品，陰謀敗露後，他被逮捕，最終被判死刑。

5、《大獨裁者》是由查理·卓別林為導演，並攜手寶蓮·高黛主演的一部電影，於1940年首映。這是查理·卓別林的第一部有聲電影。

影片假借第二次世界大戰的背景，刻劃了一個殘酷迫害猶太人，企圖統治全世界的大獨裁者。卓別林在人物造型上非常明顯地仿照法西斯頭子希特勒，並通過表演對這個人物進行辛辣的諷刺。