脊柱直立在舞蹈中的作用

1、我是17歲少女，駝背，扳起來很費勁，想去學舞蹈，學芭蕾太晚了，想問爵士能不能有點作用

加油，要有自信，好好學！

2、舞蹈的基本功有哪些？

1、劈叉

劈叉為柔韌性訓練的高級階段,分為橫劈腿和豎劈腿兩種方法。豎劈腿:腿前後分開成1字形,雙手撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。橫劈叉:腿左右分開成一字形,雙手在體前撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿左右分開成一線並坐於地下方為合格。

2、壓腿

壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。

3、踢後腿

雙手扶把桿小八字部站好,膝蓋都要綳直,頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中,上半身保持不動,不要側身回頭,胯不能松,腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調,學生還是做不到位的情況下,可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿,把一條腿向後抬起來,糾正學生的姿態,然後再過度到踢後退。

4、下腰 

雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟. 結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.

5、劈腿 

左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住. 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

(2)脊柱直立在舞蹈中的作用擴展資料：

1、學習舞蹈之前要做好心理准備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度，都會超出想像。劈叉、下腰、壓胯等等，是對身體的折磨，也是對身體的鍛煉，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，這也是一個磨練意志的過程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練，需要足夠的意志才能堅持。

2、一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。

3、舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

3、舞蹈中如何正確正站

一、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二、壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三、推腳背組合

腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四、把桿訓練組合

少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1、（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2、（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3、（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4、五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5、五位腳，單手扶把 移重心組合
6、（雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五、踢後退

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六、劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打，打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地。
七、大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性，除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

4、論舞蹈的基訓練習

論舞蹈的基訓練習
[內容摘要]：舞蹈基訓是舞蹈學習者和舞蹈表演者每日所必須堅持的一項基本功訓練。舞蹈是一種以人的身體動作、手勢、表情、舞姿為主要表現手段來表達一定思想內容的一種藝術形式。基訓是舞蹈的基礎，也是我們在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。任何舞蹈的訓練，都是從基訓開始的，作為內容廣博、任務繁重的基訓課來講，它是技術性較強的一門專業課，更是舞蹈表演的基礎。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓我們在身體訓練時掌握「直、綳、軟、開」等舞蹈基本功。
[關鍵詞]：軟開；控制；身體重心；
素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。
一、軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練
(一)壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度
在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。
(二)腰是身體運動的軸心
腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
（三）腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成
訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
（四）胯的軟度即是髖部的開度
舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。地面練習時習舞者的大部分與地面接觸，從而可以說人體的整體重心處於地面。只有很小的一部分處於簡單的運動狀態，在這種重心狀態下所訓練的動作相對容易完成，地面練習自始至終要求習舞者保持良好的姿態：挺胸、收腹、立腰、梗頭、大腿和臀部夾緊上提以保持舒展、挺拔、剮健、優美。習舞者學會克服無形阻力的均勻用力的方法，避免聳肩、塌腰、翹臀、憋氣等不良習慣，使體態挺而不僵，動作柔而不懈，為舞者的把桿練習打下扎實的基礎。道理正是前面提到的，由於重力作用任何物體著地面積越大其物體本身就越穩定。
二、舞蹈基訓中的地面素質練習
不論是在國外還是國內，所有的正規舞蹈教育機構在舞蹈基訓的教學課程中首先會安排地面練習。此時舞者身體大部分與地面接觸，所受重力最大的同時重心最穩定，身體也
最好控制。冰凍三尺，非一日只寒。地面練習主要是對舞者全身肌肉進行等張力的系統訓練，使舞者肌肉線條修長，避免肌肉向橫向發展或成「塊」狀的形態，通過地面練習使舞者獲得專項所必須的基礎技能，能較好地掌握和控制身體重心的正確位置，是把桿練習前的准備練習。地面練習主要訓練下肢的開度和柔韌性，提高習舞者從腳尖到髖關節的外開能力，加大下肢各關節的活動范圍及肌肉、韌帶、肌腱等組織伸展與收縮的能力，使肌肉的張力得到均衡發展，腿形修長，肌肉線條優美。由於舞蹈藝術的特點，要求軀乾的基本姿態是直立挺拔，其動作要豐富多變，通過地面練習，在上體和下肢沒有任何重力負擔的情況下，對腰背對抗肌群進行相對緊張和相對平衡的練習。經過長時間的地面練習，能克服習舞者體態自然鬆懈的習慣，訓練出一個良好的體態。初步掌握肌肉的緊張和鬆弛，鍛練後背和腿的能力，解決腰腿的軟度和控制能力。加強腰腿的柔韌和力量的訓練，加強肌肉能力和動作的感覺，加強肢體的控制能力和穩定重心的能力。個人的姿態具有較強的可塑性，地面練習使習舞者的身體穩定性得到初步掌控。
三、舞蹈基訓中的扶把練習
舞者通過長時間的地面練習後進行扶把練習，手扶把桿進行身體姿態練習、身體屈伸繞環、擺動、波浪、平衡動作以及轉體和跳躍的輔助性練習，不僅能培養規范化的身體姿態，而且能有效地發展腿部、軀幹部位的柔韌性、力量和平衡能力。藉助把桿進行慢動作和分解動作練習，能夠發展細膩的肌肉感覺，有利於掌握技術細節，扶把練習多是靜力性活動和控制能力的練習。把桿部分包括的內容有一位擦地、五位擦地，訓練擦地是為增強腿部力量和外開，鍛煉腳背力量和綳腳能力，並能起到拉長腿部肌肉線條的作用；蹲，中國古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲幾種，蹲組合主要是練習腿部和髖部的外開，鍛煉踝部以及腳上的肌肉和跟腱韌性；小踢腿，是擦地的延續，主要鍛煉主力腿肌肉力量、速度和腳部速度、力度和靈活性；單腿蹲，訓練兩條腿從腳腕、膝蓋到腿部肌肉的柔韌和力量，訓練兩條腿在主力腿不動的情況下最大幅度的屈伸，並且是在同一時間完成不同的動作；腰組合，主要是訓練腰部軟度和力量，腰的訓練在古典舞訓練中佔有重要位置，它與腿的訓練組成 「腰腿功」，它是舞蹈學生身體素質中最基本的一部分，必須重視加強訓練；控制，主要是鍛煉動力腿控制能力和收腹提胯立後背及主力腿穩定性。分為吸伸腿和合直抬腿兩種，其中也可以加入搬腿等動作；大踢腿，主要訓練腿部軟度和踢腿速度，鍛煉主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立後背的控制能力。它對重心、姿態、平衡與穩定、移動等都有比較詳細的要求，扶把練習通過不同的訓練方式，可提高習舞者的柔韌、協調、靈活性、控制能力、力量及耐力等身體素質。尤其是力量和柔韌素質，能使習舞者所需要的能力與技巧得到有效的提高。但不正確的扶把也將會帶來許多弊病，這就使扶把的作用適得其反了。扶把練習時身體重心的垂直概念也是至關重要的，垂直有外在的垂直和內在的垂直，外在的垂直是從頭到腳的直線形的垂直，內在的垂直是以中心軸線形成的垂直意識，以此意識軸線為中心，應垂直於地面。外在垂直是從視覺上的直立，象船的桅桿一樣，都保持對船身的垂直，但是船的桅桿不一定對地平線的垂直。內在直立感應是身體平衡的感覺，它的中心軸線始終垂直在地平線上。身體重心移動時不應有影響到胯部向上到頭部的中心支撐軸線。在扶把練習中從整體靜態開始變為部分動態移動，那麼移動中重心是不斷地在雙腳上變換，習舞者真正做到身體垂直是很不容易的，往往需要依靠鏡子和老師幫助糾正。「循序漸進，按部就班」 一切扶把訓練的最後目的都是為了脫離把桿到中間來。我感覺扶把訓練時,不論是單手扶把還是雙手扶把，都必須在不影響身體重心垂直的前提下完成規定動作。手應該輕輕的放在把桿上，不要使勁的拉把、壓把、握把、抬肘。 扶把訓練時最重要的是從頭到腳必須隨時保持良好的重心垂直感，頭頸向上延伸，使頸部較直，頭不要向前推出，後腦、後頸與背部應成為一條直線。身體的直立是拉長脊椎骨，使胸部與股部保持在良好的中心線上，不可把骨盆前後和左右突出而破壞了直立感。骨盆絕對不允許有一點點的前後突出，一定要保持身體垂直，同時骨盆與腳也要保持在同一中心軸線上。 扶把練習時練習者多為單手雙腳或單手單腳掌控身體中心，其中手的作用只是輔助調整重心。此時的人體的著地面積很少，重心用下身來控制。對習舞者的要求相對比地面練習要困難，但把桿練習能夠培養習舞者正確的身體姿態和肌肉用力的方法，側重腿部力量練習，通過肌肉對抗性練習提高身體的力度和平衡能力，建立正確的動作概念,養成習舞者的規范身體姿態。扶把練習為中間練習的跳、轉等難度的動作的發展打好基礎。
四、舞蹈基訓中的中間練習
舞者結束扶把練習來到中間時，就再沒有了手的輔助調整重心幫助。此時就只能靠在扶把練習時所形成的垂直意識來做身體重心移動的准則，而中間練習中又以跳、轉作為訓練側重點。跳、轉對於一名舞者來說，是必不可少的兩項技術技能，它在舞蹈基本功訓練中有著舉足輕重的功效，作為舞者練習跳、轉，是比較吃功的訓練內容，它須要長時間的積累訓練反復練習。
（一）旋轉
旋轉能不能做好，關鍵是要把能力准備這個基礎打牢固。第一先從支撐腿的半腳掌能力抓起，通過在高半足上的控、耗、壓、立等訓練手段，逐步強化力點高的概念及腳腕子的平衡意識。第二要解決留頭和甩頭與轉身體的協調能力，這一點也是至關重要的，完整的旋轉其實就是全身配合協調一致的運動。人體的不同姿態有不同的重心位置，當身體不斷進行旋轉運動時，重心也隨動性不斷的移動著。習舞者在做旋轉時必然要有一個穩定的重心，即身體的垂直重心，構成一個支撐面的重心軸。在做單腳為重心的旋轉時，人體的重心必須落在支撐面很小的半腳掌上。因此，在做單腳重心時，必須調整身體的垂直重心線，並使其落在支撐面以內，才能確保旋轉的穩定進行。還有就是留頭、甩頭能夠使旋轉加速，通過頭的轉動傳遞給頸椎、脊椎，並與脊椎相匯合後形成內力直接作用於地面，從而增加了旋轉的動力。在旋轉時候提高轉速增加轉數。此時人體與地面接觸的面只有半個腳掌,對舞者來說要求垂直重心的意識更加集中准確。
（二）跳躍
跳躍能不能完成好，關鍵同樣也是要把准備基礎打牢固。一般習舞者掌握一個動作往往要經過：對、好、精三個階段，不可能一蹴而就，必須循序漸進，逐步深入。跳躍練習更是如此，初學時首先習舞者要掌握跳躍動作起與落的正確方法，然後要求跳躍的舞姿，再求高度、速度和呼吸。先進行單一訓練，強調蹲基本能力與身體重心垂直相輔相成，主次分明，又不重疊，跳躍與蹲與舞姿三者不同動作之間存在的有機的結合關系。跳躍練習動作由簡到繁，由易到難的縱向進程。此時人體已經要間斷性離開地面,與地面成合-離-合狀態。舞者自身垂直重心的意識已經達到高度集中。否則一旦失去高度集中的垂直重心意識就會落地失衡。

5、芭蕾舞真的能減肥嗎

不光芭蕾舞，很多簡單的舞蹈都可以塑性和減肥，畢竟是動起來了，比咱們經常坐著不動小號的熱量會多一些。
肚皮舞

功效：纖腰提臀，按摩盆腔。適合身體協調能力比較強，想要著重纖腰並緊實全身的MM。
抖腰、送臀，這也許就是你對肚皮舞最深的印象。雖然肚皮舞主要鍛煉的部位是腰、腹、臀等軀幹部位的肌肉，但它其實是一種全身的舞蹈，可以讓你的腿部、腹部、肩膀以及頸部都得到充分的活動。纖腰提臀的同時，讓全身都得到鍛煉。練習肚皮舞還可以訓練身體的協調能力，因為當身體某些部位快速、連續動作時，其他部位卻要處於相對靜止的狀態。
芭蕾舞
功效：平坦小腹、減掉大腿贅肉。適合想要「靜態」收緊腹部和大腿的優雅MM 。
芭蕾舞的動作非常舒緩，即使你缺乏運動細胞也完全不用擔心。芭蕾舞比其他舞蹈更能塑造腹部及大腿後側的線條，因為芭蕾動作無時無刻都得縮緊小腹、提氣；而藉助芭蕾舞的基本抬腿動作，則可以減掉大腿內側及後側的贅肉。練習芭蕾還可以幫你挺拔脊柱，優美體態。因為只有脊柱的四個生理彎屈即頸椎、胸椎、腰椎、骶尾椎都處在直立的位置上，才符合芭蕾基訓的標准。
爵士舞
功效：全身性的有氧運動，主要鍛煉腹部、身體上部、腿部和腿後肌。適合心肺耐力、肌肉耐力強，想要收緊腹部和大腿的優雅MM 。
爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。藉助送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動以及腿部動作，使腹部、身體上部、腿部和腿後肌得到有效鍛煉。

6、關於舞蹈中旋轉的問題

以中間那條腿為軸，把重心放在中間那條腿上，重心不要飄，要稍微下沉一點，但是不要沉太過，以免摩擦力太大轉不動，身體要盡量收緊一點（我指的是肌肉要用力），中間那條腿盡量少面積接觸地面，以減少摩擦力，大概可以用前腳掌支撐起來就可以了。旋轉最關鍵的還是重心的運用，如果你分了一部分重心在劃圈那條腿上肯定就不穩了。

7、想知道一些芭蕾舞方面的知識

芭蕾形體的由來
———摘自《星空放送》網五一節專版
"芭蕾"起源於義大利，興盛於法國，所以 "芭蕾"一詞本是"法語"ballet的英譯，而它的詞源則是義大利語的balletto，意為"跳"或"跳舞"。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
無論在練功教室還是在舞台，舞蹈者穿的都是專美設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會 隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作 用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。 在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。發式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們半長的頭發在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。

何為形體芭蕾？
芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮廷形成。法國宮廷芭蕾在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。
在歐洲，芭蕾深深影響著社會個體的舉止動態，舉止優雅還是粗俗，已經成為社會衡量個體文明的標准。隨著社會的發展，芭蕾的美麗已不僅是貴族消遣的游戲，如今又成為一種新的健身方式，變得更實際和實用。在我國的一些中小學里，已經開設了以芭蕾訓練為內容的形體訓練課程。芭蕾訓練說到底，仍是一種肢體的運動，在通過調整骨骼、肌肉群的幾何位置的同時，提高審美情趣。可以健身強體、調整運動後的疲乏、或作為其他健身課程的熱身動作等等。
健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。形體芭蕾分為成人初級、中級、高級課程。初級課程著重於提高基本素質和調整姿態；中級課程著重於訓練基本舞姿與樂感；高級課程重點訓練舞蹈的感覺和對音樂的感悟，大多數動作是以舞姿的形式出現，整堂課是伴隨著優美的古典音樂進行的，最後會有一個優美的舞蹈組合。

解剖觀察芭蕾形體
從解剖學考察，芭蕾形體訓練的科學性也是確實的。
前面說過，骨盆是脊柱的基座，如果要改變彎腰駝背姿勢的的姿勢，就要減小骨盆的前傾。骨盆前傾與否，是由臀部肌群控制的，它鬆弛的時候，骨盆就前傾，它緊張的時候骨盆就直立。所以，矯正不良姿態的關鍵之一，是使臀部肌群緊張起來。
芭蕾形體訓練可以達到這個目的。自然狀態下腳是前後方向的，人體的支撐面是比較大的一個梯形，芭蕾形體訓練時腳向外打開180度，這樣支撐面被擠成一個長條，縮小了很多。支撐面越小，人體的穩定性越差，下肢及臀部肌肉越緊張，骨盆就會由前傾變為直立。
此外，芭蕾形體訓練還在要領中還特別強調：雙腿向內側夾緊，收股四頭肌，收緊臀大肌。而且還有相應的監督檢查措施：兩腿間須難以插入手掌，臀部的兩外側肌肉要呈凹進狀態。這些要領的都是強調臀部肌群主動收縮，如果都能作到，那麼臀部肌群的緊張已經到了相當的程度。骨盆和脊柱的直立是無可置疑的？

了解芭蕾從這里開始
芭蕾的起源 ：
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。無論在練功教室還是在舞台，舞蹈者穿的都是專美設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。發式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們的頭發在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。
成人的芭蕾形體課是以芭蕾舞的基本動作為訓練內容，通過掌握芭蕾的幾個特性如開、綳、直等，使身體各部位發展均衡，姿態優美挺拔，同時在優美的音樂伴奏下，提高樂感、陶冶情操，最終達到舞姿與音樂的完美結合。讓美麗不僅僅是流於外表、或者藏於內心，我們要讓美麗得到直觀而又含蓄的展現。大家知道，減肥不只是達到瘦身的目的就夠了，還要跳出健康、跳出美麗、跳出風采，可見單單身材好並不能滿足大家的審美要求，形體美了我們還要提高內在的修養，還要將內外結合起來，所以我們在練習的時候注意動作同時還要注意培養內在的美感。
了解芭蕾從這里開始
如今的都市女性不僅注意美容，而且注意健身。芭蕾已經成為都市女性的新寵。舞台上潔白的紗裙，漂亮的足尖，高難度的旋轉，優雅的謝幕，這些一直留存在心中的芭蕾印象，積淀成一種遙遠的暢想。從來沒有設想自己也能觸摸芭蕾，感受她的美麗和高雅。但是，現在很多深圳白領女性都開始走入健身會，體驗這種高雅的藝術帶來的享受。繼健美操後，芭蕾形體訓練開始風靡都市，火爆異常。
從運動學角度講，芭蕾舞是一種無氧運動，其健美力度是一般健身運動無法比擬的，開、蹦、直芭蕾三因素，具有收縮纖維的功能，使人練後身材更修長，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，造就形體美，因而吸引了眾多愛好者。芭蕾訓練班大多採用業余形式，利用晚上和周末時間開課。伴隨著悠揚的樂曲聲，身著各式練功服穿著舞鞋的學員們，一絲不苟地做著芭蕾基本動作，彎腰、踮腳、踢腿、一招一式十分認真，揚腿、旋轉頗有幾分芭蕾韻味，陶醉在高雅藝術氛圍中。經過一段時間芭蕾形體訓練的學員，大多身姿挺拔，形體健美，舉手投足氣質明顯優於常人。以往的葯物減肥、理療減肥、減肥操雖有一定療效，但代價較大。而芭蕾形體訓練花費不大，又沒有副作用，在健身的同時，使人形體優美，氣質高雅，是一種極佳的健身方式。因而國內芭蕾形體訓練開展得紅紅火火，日益大眾化，成為現代女性追求的時尚。

形體芭蕾 練就公主氣質
形體芭蕾體型與氣質「內外兼修」
也許你從小就嚮往著有一雙芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮著腳尖不停旋轉，也許你還對當年報考舞蹈學校時因為身材不夠完美沒有被老師選中耿耿於懷，也許你至今仍然喜愛著《天鵝湖》《胡桃夾子》……其實夢想實現很簡單，現在，流行於各大健身房的形體芭蕾課，會讓你覺得芭蕾離我們普通人並不遙遠。從健身的角度來練芭蕾，不僅可以圓你兒時的舞蹈夢，還能塑造你的體型，並能練就你的公主氣質，何樂而不為？
追溯芭蕾的起源：
芭蕾起源於義大利，興盛於法國，所以「芭蕾」一詞本是法語「ballet」的英譯，而它的詞源則是義大利語，balletto意為「跳」或「跳舞」。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展
進程中形成了嚴格的規范和解構形式，其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利，17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
形體芭蕾與專業芭蕾的區別：
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多麼規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的「開、蹦、直」三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，使人練後身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。
形體芭蕾的基本要領：
對於一位初學者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重於提高學員的基本素質並調整他們的形體姿態。在簡單熱身後開始基本素質的訓練，先從壓腿開始。壓腿其實並不只是為了舞姿的優美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬於靜力拉伸，每次壓過之後，還要進行動力拉伸(踢腿)的練習。由於踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。
芭蕾的站立姿態是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條；要求腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔儀態端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。一些學員由於不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側肩膀背包，結果使兩個肩膀發展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人錯誤理解「抬頭挺胸」的動作，做成了「塌腰撅臀」，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由於錯誤用力極可能導致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習的時候囑咐你：想像自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的「內外兼修」，形體與氣質都練就出來了。

有興趣就能跳芭蕾
寬敞的排練廳、把桿、落地鏡……手位、小跳、立足尖、旋轉……在中央歌舞團九號排練廳內，記者見到了這樣一群芭蕾舞愛好者，她們沒有職業舞蹈演員的優美體形，舞蹈動作也還有一些缺陷，可她們一絲不苟，看著這些陶醉於其中的笑臉，足以讓人感受到生命綻放的美麗。
普通人也能跳芭蕾：
36歲的荀女士是一家房地產公司的經理，整日里不是開會就是伏案工作，自從進了芭蕾班，用她的話說，肌肉好像有了記憶力，每周到這個時候都需要釋放，芭蕾已經成了生活的一部分。她覺得芭蕾是很好的減壓方式，跳舞時能讓她把煩惱的事情全拋開，融入音樂和舞蹈當中。她說，老師常告訴大家練芭蕾要克服困難、要堅持，「其實，我感覺不到堅持的痛苦，而是在享受這個過程」。
52歲的何女士已經練了6年芭蕾了，在一大堆年輕女孩里絲毫不顯得老，她還為記者表演了標準的下叉。她說，練芭蕾不但能釋放工作中的壓力，更重要的是改變心情，讓她從心裡往外有一種年輕的感覺，和同齡人相比，她幾乎感覺不到更年期的過渡。
原中央芭蕾舞團國家一級演員陳秀珠女士是她們的老師。在采訪中她告訴記者，許多人認為芭蕾門檻太高不敢問津，其實，普通人完全可以練芭蕾，只要有興趣，沒有高血壓、心臟病等疾病，都可以練習。尤其對工作壓力大、身體多處於亞健康狀態的寫字樓白領，能有很好的調節作用。
運動量超過排球
談到芭蕾對身心的好處，她說，首先，芭蕾的練習方式是循序漸進的，由一個簡單的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如擊打、單腿旋轉等，全身的肌肉在外開的狀態下收緊，收臀收腹，肌肉能力得到加強。第二，練芭蕾強調「開綳直」（整個身體打開、綳緊、挺直），長期練習可以拉長肌肉線條，讓人有種挺拔的姿態，顯得有自信、有力量。第三，能增強身體的控制能力，使身體很硬的人變得富有柔韌性。事實上，體育權威機構的測試表明，芭蕾舞的運動量甚至超過了排球，能使人的肺活量提高，血液循環加快，心肺功能得到增強。
陳秀珠老師今年62歲了，自己每天練習芭蕾舞40分鍾到1個小時。她愛好廣泛，登山、騎馬，體力絲毫不比年輕人差。
需要專業指導
最後，陳老師提醒大家，初學者身體柔韌程度達不到要求，很容易受傷，因此要在專業老師的指導下學習，科學地訓練。另外，芭蕾舞要在專業的舞蹈教室練習，其地板是特製的多層龍骨結構，舞者彈跳落地時不易受傷。

8、擦地在舞蹈中的重要性

　最主要動作的開始。
1.培養和樹立舞者正確的身體形態的基礎；
2.樹立舞者腿部運動最基本概念的必須途徑；
3.樹立舞者腿部運動和地面之間作用與反作用意識與運動習慣的主要基礎；
4.培養和樹立舞者正確的身體重心位置的必要訓練過程。
蹲與擦地的結合練習：
1.使舞者適應身體重心的位移；
2.練習中進而推立半腳尖，增長踝關節力量
3.可以降低靜力性練習時主力腿肌肉群產生的疲勞，提高訓練效應。
要點：
身體直立，腰腹肌收緊，後背有力拉起，
髖部固定，與肩部始終正面朝向一個方向，並保持髖、肩部四點的正直、均衡。
動力腿的動作意識是向腳尖運動方向放送，既有無限延伸的感覺。
希望能幫到你，謝謝採納

9、脊柱的結構是怎樣的？

成人的脊柱由24個獨立的椎骨、一個骶骨及一個尾骨組成。脊柱起著「承上啟下」的作用，它既是頭的支持者，又是人體軀乾的中軸。根據24個獨立椎骨的不同部位，分為7個頸椎、12個胸椎、5個腰椎。骶骨由 5個骶椎互相融合而成尾骨由3—5個尾椎組成。每個椎骨可分為位於前方的椎體和位於後方的椎弓。相鄰的椎體之間藉助自上而下逐漸增厚的椎間軟骨——椎間盤互相連結，並起著彈性墊的作用。