第二頸椎素描

1、素描頭像寫生中如何處理好頭，頸，肩三者關系

頸部實際就是一個圓柱體，只不過在這圓柱體的兩側多了兩條肌肉，即胸鎖乳突肌，這個肌肉的起始點在我們耳朵的後方，沿著脖子向前連接到前方鎖骨窩的位置，兩條肌肉形成「V」字形，如果是男性，則在鎖骨窩的上方會有一塊三角形隆起的喉結。胸鎖乳突肌是我們頸部最為發達的兩塊肌肉，正是由這兩條肌肉連接頭部後方的枕骨和前方的鎖骨，這樣我們的頸部才得以靈活轉動，做出扭頭和探頭，仰頭的動作，所以頸部支撐著整一個頭部的動勢，是素描頭像繪畫中表現對象動態的關鍵所在。
而肩膀的刻畫則是注意鎖骨和斜方肌的表現，鎖骨構成了我們肩部的輪廓和寬度，而斜方肌賦予了肩膀飽滿的厚度。我們可以把整個肩膀的關系看成一個等邊三角形。底邊就是我們的鎖骨，是肩膀的寬度，斜方肌是兩個等邊的邊長，是肩膀的厚度。
最後，衣服也是重要的一部分，起到調節整一個畫面的作用，衣服本身具有質感和厚度的因素，另外衣服本身是穿在身上，很肢體具有很高的協調性，在處理衣服動勢的時候要根據人物形體的結構走向，在刻畫衣服的時候可以根據剩餘時間的多少，實際來控制以服務的表現，往往頭、頸、肩的刻畫深入，衣服的表現隨意一些，其他襯托頭部的作用。當然在時間允許的情況下可以稍加刻畫，但一定注意不要面面俱到。

2、世界上有沒有人能夠？素描畫到世界永遠第二的。

素描？還第二？藝術類作品每個人有不一樣的第一，也就是沒有公認的第一…看作品價格？或許是炒作或許是他自己心目中美好的。

3、素描中脖子畫法

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4、我是素描初學者，最近畫了兩幅素描畫，求大師指點

第一幅略佳，第二幅橫杠的截面結構有些問題，兩個橫截圓面沒有平行，同時截面的形狀也不太對。事實上第一幅的橫杠右邊的截面也有同樣的問題。
加油！

5、怎樣畫素描（高手回答）

找一個高水平老師~跟著老師學~~注意千萬不要動不動就換老師~~會打亂你的繪畫風格~老師教給你繪畫方法和技巧~剩下的就靠你自己了~回家多練習~隨身帶著速寫本~沒事就畫~多臨摹大師的作品~ 畫素描要整體~先畫出大感覺~在慢慢深入~不要盯著一個地方死摳~ 在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 美術高考素描考試： 隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。 歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。 素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。 素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。 由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。 素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由於它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描傑作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。 西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。 素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！ 還有很重要的就是要養成良好的繪畫習慣~一旦養成壞毛病就很難改掉~會成為你進步的絆腳石~~~ 這是我學素描的經驗~希望對你有幫助~~~

6、素描都有那幾種畫法？

一、平行直線：平行直線的線條筆直，用線的疏密程度到達面的明暗深淺效果。

二、交叉直線：直線交叉在一起就是交叉直線，也是來體現面的明暗度，交叉直線的練習有了一定的畫面感，也可以叫做畫面的練習。

三、短線：一般體現簡短畫面，例如眉毛，注意排列一定要有規律，禁止混亂無章。

四、曲折線：就是Z字型的線條，比直線有難度，多用於平塗，塗抹等畫法中，適用於表現柔軟、平滑、沒有太多紋理的物體。

五、弧線：弧線就是有彎度的線條，例如眼睛、臉型，線條曲線成弧度，會用弧線來表現。

六、繞圈線：隨意畫出不規則的曲線，不同的曲線組合可以用來表現不同的肌理效果，例如卷發就很適合這種線。

(6)第二頸椎素描擴展資料：

炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。

通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。

素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

參考資料來源：網路-素描

7、有沒有人素描畫到世界永遠第二好？

這個不存在的，世界上素描大師有很多，發展到一定境界就已經是各有各的風格了，難說誰高誰低了，素描在掌握了基本原理以後就開始發展自己的特色了比如西方的契科夫素描，在中國還有很多畫家將素描和國畫融合起來比如張冠恆，這就更加高深了。

8、最近開始學素描，剛開始學時畫一兩個小時坐肩膀頸椎就會痛，現在每到下午就開始痛了，就算不畫畫也會痛

搞畫畫這一行包括手繪和用電腦的沒有多少人的頸椎是好的，
我就是 最近一年更是
因為經常低頭，肯定對頸椎很不好
只能多做按摩，經常起身活動，這要靠自己保養，不要等難受了再去注意
望早日恢復