痛入骨髓的聲音

1、王菲的聲音是怎麼唱出來的

王菲運用了咽音的技巧。其中，翻唱自愛爾蘭小紅莓樂隊的歌曲《夢中人》是她首度運用咽音技巧的作品。

《廖小寧咽音體系聲樂教學》對咽音練聲法有科學的定義：

咽音是以打開喉嚨為前提，以正確的氣息支持為基礎，以特殊嗓音激起行為方式充分激活喉咽腔各組織機能為核心的嗓音訓練練習，某些簡單練法類似於中國傳統戲曲中的喊嗓練習。

「咽音」與「喉音」聽起來很像，但是兩者還是有的區別：

「咽音」與「喉音」是兩種大不相同的聲音。一般天然的發音法是聲帶與喉腔配合來發出聲音，聲帶的張力和喉腔共鳴量的大小決定音的高低。發「咽音」的情況則不同。

發「咽音」的性能象一隻長短、大小皆能伸縮的雙簧管樂器，發喉音的性能象一個稍微大、小伸縮的『哨子』。 

發「咽音」的機能是象吹響一支細小的雙簧管樂器，簧是聲帶，管是會厭在喉頭上與兩側韌帶和後面的咽後壁形成『發音管』，作發「咽音」的種種練習，事實上即是一方面訓練這個小雙簧管。管能粗、細伸縮自如，另一方面訓練這兩片簧能自動控制其參加振動部分的大小。

網路——王菲

網路——咽音

2、有關唱歌的問題

1 、聽崔健的演唱

他 的一位師兄是這樣評價的，聽崔健唱歌是什麽感覺？他說，如果我是女人，就有被一個強有力的男人猛烈地拉到懷里的那種感覺。

2 、老狼黃耀明的演唱技巧
充滿濃烈文藝色彩的黃耀明和 「 戀戀風塵 」 的老狼，兩個風馬牛不相及的歌手，難得的首度合作，一起出現在黃耀明的專輯《新曲 + 精選》里。什麼令兩大情歌高手雙劍合璧齊唱新歌《來》呢？
「 其實是大名鼎鼎的電腦公司 MICRO SOFTVARE 希望在中國內地和香港找歌手幫忙推廣知識產權和反盜版宣傳，正東唱片公司老闆提議我和老狼合唱。 」
這次第一次合作，兩人如何看對方的音樂呢？
「 我們很似二重唱，實在難以想像彼此很接近，從唱片里聽，我們聲音很像，感覺好得意，非常爽！雖然，我們並不太熟悉，兩年前才第一次見面，前後相聚不過三次，也只是聽過他的前作《戀戀風塵》，但我很喜歡他的聲音。他可以做好多嘗試，他的演繹並非講究技巧和修飾，只是好自然。如果要清楚分辨我們的聲音，值得注意我在唱歌時是極度風格化，而他則極度自然化，這兩種不同方法，混在一起產生不同的火花。 」
「 在內地的樂壇里，像我和鄭鈞都是追求自然的演繹，其實，在錄音時就是一種表演過程，自然亦是種技巧，我很珍惜這種追求完美表演的機會。 」
3 、林依輪回答歌迷問唱歌秘訣

軍校大學生：你的嗓音很有磁性，請問如何形成自己獨特的嗓音，有何秘訣？

林依輪說 : 其實每個人的聲音都會有自己的特色，在聲音形成方面不會有什麼秘訣，反而在後期對歌曲的詮釋方面，會運用到一些聲音的技巧。應該說是對歌曲的理解，而不是對自我

四、蔡琴談唱歌技巧
主持人：這些年你的唱片在音色上的感覺是更溫暖一些了，是不是和你剛才說的心態上有關系？

蔡琴：有關系，另外和我陳述的技巧上有關系，我的技巧越來越好，唱歌畢竟除了情感之外，還要有技巧的表現，技巧是需要經驗的。我很重視我的每一次演出的機會，因為重視才能唱好每一首歌，我都把它當做練武功來看，所以你會看到我的技巧上得到一個進展。

五、陳慧琳談演唱技巧
1、問：《我要的只是愛》唱起來有沒有困難？
陳慧琳：很困難，在技巧上是我以前所沒有的。《我要的只是愛》的音域很廣，高高低低，要用很多力氣才能唱得好；《是我不好》唱起來要很用力，監制認為這是一首抒情歌，要我唱起來要輕一點，我練了很久才唱得好。
2、 陳慧琳為了在專輯中呈現不一樣風格，特別與製作人研究出適合每首歌的演唱方式。快歌部分，增添了層次感的聲音表情，風情萬種，收放自如；慢歌部分，以更沉穩內斂的演唱技巧，去真切的帶出每首歌最適切的獨特味道，令人感動卻絲毫不煽情做作。如果我們用心聆聽，一定可以感受到Kelly在歌唱上越來越細致的情緒表達。
Kelly為了在這張專輯上呈現不一樣的演唱風格，特別在錄音之前，就跟製作人反覆討論，研究出每--首歌最適當的演唱方式，我們可以很明顯的發現，Kelly這次的唱腔上有著很明顯的不同，在聲線的表達上，快歌部分，增添了層次感的聲音表情，風情萬千，收放自如；在慢歌部分，以更沉穩內斂的演唱技巧，真切地帶出每首歌最適切的獨特味道，令人感動卻絲毫不煽情做作。如果我們用心聆聽，一定可以感受到Kelly在歌唱上越來越細致的情緒表達。

六、梁詠琪第四張國語專輯中的演出技巧
這次『新鮮』專輯的曲風，部分延續『膽小鬼』的英式民謠曲風，在這一部份，製作人李 菘加入更多特別的裝飾音色讓曲子的彩度更多，也就是讓人聽覺感受上面更繽紛，宛如田園盛開油菜花田，微風輕佛過，點綴斑爛的蝴蝶。
這次的田園風，搭配著夏季的感覺，除了一貫知青的新鮮不作怪，知性不嚴肅的梁式好詞，以及從不矯情刻意的唱歌方式，技巧上的進步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更顯成熟自如。
製作人刻意地讓歌曲在曲式有不同的變化，卻主軸不變，如「中意他」，非常 PAGGAE ，卻把自然、恬淡卻深刻的田園味，揉在 GIGI 的唱腔和節奏中。

七、對梅艷芳的唱歌技巧評價
梅艷芳是一個完全的成功藝人，得自天賦優異的演唱實力，後天勤練的歌唱技巧，獨特風格造型色彩，頂尖的舞台設計及演出，嗓音沉穩低回，特殊富磁性啞音運用的極具魅力，偶有拔尖的高音技巧點綴是其特色，節拍的控制非常精準，是為天才型的歌者

八、 迪克牛仔 對唱歌技巧自我點評
我自己去講這個有點怪。其實我想，性格跟聲音比較不同，然後，我想演繹的方式也會跟時下的一些歌手會不一樣。我自己是覺得我在唱歌用心用得多，技巧可能用得比較少，會比較直接，比較沒有考慮太多，但是很用心、很用力，這個大家應該清楚了。

九、林志炫談自己的唱歌技巧
有人問林志炫：你為什麼都挑那麼難的歌來唱？這時，林志炫就會笑笑，然後再作解釋： 「因為作為歌手，如果你整張專輯所挑選的歌曲，大部分人在KTV都可以唱到你那個水平的話。那當歌手就沒意思了。你是應該要比別人好一點的。」

說到底，林志炫就是喜歡讓大家 「稍微」的追不上。他理直氣壯的說，那樣大家才有挑戰的慾望呀！

老是唱這么高難度的歌，難道不覺得累嗎？ 「我是樂此不疲，哈哈！如果大家落後很多，我會放慢一點腳步，這是我最近學習到的一點。」

對林志炫來說，當歌手的樂趣，除了本身歌曲有高傳唱度的認定價值外，別人懂得欣賞，知道他哪裡唱得很棒，有哪些地方是一再突破，都會讓他感到高興。

「我上自己的官方網站，常常會看到有人在討論我的歌，他們不是在討論好不好聽而已，而是在研究歌曲哪一段很難唱。發現自己唱歌被人家當成學問來研究，那很過癮。雖然這些人在普羅大眾當中是少數，可是也是很珍貴的，應該被重視。」

林志炫唱歌到底有多好，相信不用加以吹擂，聽眾是心裡有數，然而這個被冠以 「美聲歌王」的歌手，卻謙虛的表示，他還有很多歌曲是唱不到的。他說，每次唱完之後，就會發現自己有新的課題要學，至今仍覺得自己的聲音張力還不夠。

「我現在唱歌的發揮，就技巧和現有條件來說，大概已經發揮到98%了。這還不是極限，就算你做到現在情況的100%，可是兩年以後，你還會再進步。當你知道有這個空間之後，你會試圖要再往上，這是一定的。 」

十、一歌迷對 陳奕迅 （ EASON ）唱 《黑白灰》 的歌唱技巧評價
喜歡 EASON ，就完全不一樣了，可以說，我是絕對為 EASON 的聲音和他對唱歌的投入而征服的。無可避免聽到他唱天下無雙，竟徹底被他的聲音震撼， EASON 的聲音，真是有一種力量，不是為唱歌而唱歌，而是充滿誠懇，為了表達而唱。我承認我錯了，不該以貌取人，奇怪的是，當我全心的接受了 EASON 得聲音以後，他的臉，竟突然之間變得很可愛，有一種倔強和任性，自以為是的樣子，印象最深的一次看到他穿著黑色禮服，閉著雙眼唱著黑夜不再來，他如此陶醉，我也覺得又找到了自己鍾愛的聲音。 而 《黑白灰》 是讓我心寒的，有人曾說過， EASON 是目前華語歌壇音域最廣的歌手，其實在他的演唱會中，他以跨越三個八度唱出黑夜不再來已經可以很好的證明這點，他完全沒有必要運用假音也可以唱的很好，但究竟是為了要迎合聽眾的需要，還是要顯示自己的水平，在黑白灰里大呼小叫，讓我竟沒有勇氣去聽第二遍，最喜歡的是據說最沒有難度的猜猜尋。的確，聽了這兩張新專輯，覺得 EASON 改變了，悅耳的歌越來越少了，幾乎每一隻都不那麼容易學唱了，幾乎都不知道在唱什麼了，假音技巧越來越高明了，歌卻越來越難聽了。每次我看到對他的褒獎，我都會心寒，我可能真的沒有欣賞能力和水平，我只想要那個唱歌能感人的 EASON ，唱歌動情的 EASON ，在唱著，駕馭著那支歌靈魂的 EASON ，我不要那個掐著喉嚨怪叫的 EASON( 他可以在演唱會里隨意改唱，但不是在給人多次欣賞的專輯里 ) ，不要迎合台灣大陸風格的 EASON ，不要！

十一、鄧麗君追求唱歌技巧
1 、鄧麗君在確定了自己的志向後，相當勤奮地練習唱歌技巧，鄧爸爸更每天早上應鄧麗君的要求，載她到河邊吊嗓子、練聲，一遍又一遍地對著朝陽歌唱，讓鄧麗君的聲音越來越純美，唱腔也越來越成熟。
2 、費玉清這把抒情之最的男聲、以他的行家視野，分析了鄧麗君以下的唱歌技巧：
① 鄧麗君唱歌也用裝飾音，但不帶絲毫匠氣，感覺是軟綿綿的。最能體現這種特色的，當數《甜蜜蜜》。
② 鄧麗君換氣的手法非常迅速，頭一側，在半秒內就完成。各位如果仔細去聽，會發現她唱歌幾乎是沒有 「 呼吸 」 的，在聽覺上非常干凈。
③ 鄧麗君咬字清晰、字正腔圓，聽她唱歌根本不用看歌詞。很多資深歌手在這方面都很堅持。可是這對年輕歌手來說卻很 「 老氣 」 ，唱得不清不楚，還理直氣壯說是 「 特色 」 ！

十二、 針對王菲之音色談其獨特的歌唱技巧 最初聽王菲，只是為其動聽的歌曲所吸引，《容易受傷的女人》、《執迷不悔》、《季候風》、《如風》……這些旋律優秀、哀宛動人的歌曲到今天聽起來依然動人心弦。漸漸發現自己竟然陷入這個有魔力的女人的聲音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都會覺得好聽。曾經看過一本雜志對歌迷的調查，很多人跟我一樣，竟然也是迷戀上她的聲音，至於唱什麼倒不重要了。王菲僅僅憑聲音就可觸動我的靈魂，深入到內心最細微敏感的神經末梢。然而如果王菲僅僅是個憑聲音打動我的歌手，我也絕無理由如此迷戀，很長的一段時間里，我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣，陶醉於這個女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢聽得多了，也算聽出些門道，加上與歐美一些實力女歌手唱法相印證比較，對王菲逾聽逾是心驚，既驚於這個女子對於流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性，更驚於其高超的歌藝，把聲學的各種巧妙運用地蘊藏於自然平淡中。
歐美流行樂壇的唱法發展至今，早已形成一套比較獨立完整的理論體系和實踐範例。內地樂壇這里就不想著墨了，那英算是內地樂壇的潮流人物，唱了這么多年，直到加盟EMI出《征服》專輯時，才說自己真正才開始唱流行歌曲，其他歌手可想而知。現在內地不少教通俗唱法的教師，本身還是從教美聲或是民族唱法轉過來的，內地樂壇要在世界上闖出點名堂，還有很多年的路要走。港台樂壇因特殊的原因，與國外流行樂壇接觸較早，特別是受日本樂壇的影響較大，在七十至八十年代，也只有少數比較有悟性的歌手吸收了歐美流行音樂的技巧，在一眾歌手中顯得出類拔萃，拿鄧麗君來說，大家都覺得鄧麗君的歌很動聽，究其原因除了嗓音外，從唱法上比較，你就會發現跟她同時代的華人歌手與她相比落後太多。九十年代以後，港台樂壇歌手逐漸意識到唱法先進的重要性，從音樂體裁和唱腔上紛紛向歐美樂壇靠攏。這就帶來一個問題，如何把外來的東西與固有的東西相融合。東方人的嗓子大多具有細膩純凈的特點，與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音不同，一些歌唱技藝直接嫁接過來，表現的效果天差地遠；語言問題也不容忽視，漢語講究字正腔圓，古人對唱曲早已有雲「字清為一絕」，與歐美唱法中發濁音甚至有時故意製造模糊的效果，要求上大相徑庭；再有就是欣賞習慣，平淡自然是中國傳統哲學追求的境界，這些美學原則深深地融入到藝術欣賞的方方面面，拿演唱來說 ，如果演唱中文歌曲總是聽到誇張的換氣，刻意地轉音，久而久之耳膜會不舒服，更談不上打動聽眾了。而這恰恰成為一些新生代歌手的通病，為顯示自己的唱法「與國際接軌」，不講究歌曲表達的意境，沒來由的炫技，結果以技害意。
這也正是我要把王菲列舉出來的原因，不僅僅是為我是她的歌迷，更因為她的唱法對華語樂壇具有著建設性的影響。華語樂壇的發展是一個從學習到回歸的過程，歐美的唱法對華語樂壇來說，絕不能是簡單模仿，某些音樂人教學生，給學生定一個國外歌星，讓其去模仿，這是很可悲的。學習是應該的，借鑒是可以的，更重要的是要結合東方人自己的特點，把歐美的演唱技藝融入到自己的歌藝中去，成為表達歌曲內涵的一種需要。
王菲最可貴的就在這里。在她的演唱中，你幾乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什麼混音唱法、氣聲唱法、高低音轉換的平滑、真假換聲點的模糊、共鳴與氣聲的融合……樣樣俱美。其唱腔既有傳統的演唱技法，又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處，時而還借鑒美聲的技巧，但是其演唱卻是完整統一的，各種技藝在其近乎完美的控制下，青山隱隱歸於平淡，若是細心體味，卻又是無聲處聽驚雷。
曾經在《十面的王菲，蛻變的精靈》一文中談到：「簡單地可以把王菲的每一次進化都視為主流和另類之間的搖擺，這也符合事物循環發展的規律。每一次輪回，王菲就獲得一次蛻變的成熟，愈變愈見精緻，愈變愈見大氣，王菲是一個綜合的矛盾體。而統領這一切的，是王菲天籟般的音質、超凡的歌唱技藝以及驚人的音樂悟性，三者缺一不可，為王菲贏得了在音樂王國中自由的權力。」不錯，任何一個成功的歌手而言，美妙的歌喉是歌手吸引聽眾的基礎，也是駕馭演唱技巧的基礎；超凡的歌唱技藝是歌手錶現的手段，技藝越精湛純熟越能夠游刃有餘地演繹歌曲；音樂悟性則是歌手能否適應不同的音樂體裁，以及表達歌曲內涵的關鍵，同樣一首歌曲，不同的歌手演繹出來意境和聽者的體會都是不同的，其實跟歌手自己的音樂修養以及風格有關系。作為一個歌手，能夠「自由」，我想這已經是音樂修養的極高境界了，而在自由的前提下，從歌曲的表達需要出發，有所為有所不為，則是至高境界。李宗盛評價王菲《王菲》（97）專輯，認為其「放棄了技藝」，其實不過是一種反璞歸真的表現罷了。這里需要說明的是，自由是指歌手充分發揮自己的潛能，最大限度地實現音樂表現的張力，「自由」是相對的，自由不是萬能，非要王菲像瑪麗亞.凱麗那樣發出海豚才能發出的聲音是沒有道理的。
欣賞流行歌曲，聽聲為下，聽技為中，聽境為上。對於歌曲的內涵與竟境的表達，寫來有些抽象，另文撰出，本文僅從王菲的音色和演唱中常見的技藝入手，對王菲的歌唱藝術作些分析，與音樂愛好者們共同探討。
音色三美：
王菲天生是華語樂壇罕見的美嗓，真聲亦具有美聲歌手嗓音的某些特質，通透明亮，高音鏗鏘有力，低音自然柔美，不需要用太多的氣息和共鳴即可演唱出亮麗飽滿的音色，這為其採用氣聲和假聲演唱一些高難度的歌曲獲得了常人沒有的先天便利，因為轉換更加自如。從王菲本身的嗓音來說，最大的特點是——空靈，這也是很多人把王菲的嗓音形容為天籟之音的原因。這就像是上帝吻過她的嗓子時留下的印記一樣，無論王菲演繹何種類型和風格的歌曲，都會有著與眾不同的味道，因為她那空靈的音色。華語樂壇有過不少女歌手模仿王菲的唱腔，最後都不會成功，技藝上難以跟上是一個原因，天賦的嗓子那更是學不來的。你可以說陳琳、金海心、許茹芸、許美靜像王菲，並且找出這樣那樣的理由，然而他們都沒有王菲的特點——空靈。
空靈之質——通透。
聲音的質感是音色的主體，王菲的音色質感之美，猶如柔潤透明的美玉、清澈見底的溪流，又如澄凈深遂的天空，穿透感極強。加上氣息的通暢，使王菲的聲音天生具有特殊的美感，不需要特別地調整呼息即可發出動聽的聲音。這種通透的感覺讓人聆聽王菲的歌曲有種醍醐貫頂的快感，又如盛夏咀嚼冰片般地愜意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》這些專輯不用說了，97年以前的王菲演唱方式真聲運用相對較多，高音部分也是以歡快明亮的真聲直沖雲宵，很多經典名曲都是體驗這種快意的素材，如《夢中人》、《誓言》。97年以後的《飛》、《催眠》等也是透明音色的集中體現。
空靈之鋒——光澤。
質感是音色的主體，那麼光澤感則是音色邊緣的鋒芒。王菲的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤。唱高音不散，唱低音不粘，唱強聲不噪，唱弱聲不虛。即使只用很少的氣息，發出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實是很高明的共鳴技巧。說到這里，拿當年的《相約九八》來作個比較，按說那英的嗓子比王菲的厚實，然而合唱部分王菲的聲音卻比那英的嗓子搶耳朵，就是這種具有金屬光澤感的共鳴音的作用，能夠聚聲合氣，使王菲的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出。像98年的《唱遊》專輯裡面的歌曲，特別是《臉》、《半途而廢》、《小聰明》都是體會這種光澤感的典範。
空靈之彩——飄渺。
王菲嗓聲變化之妙，在於共鳴與氣息之間的轉化。根據歌曲內容的需要，王菲略略放鬆聲線，融入氣聲的技藝，即成似斷還續的飄渺稀聲。曾有個別台灣歌手從自己的角度出發，說王菲的聲線「飄」，對自己無法企及的領域妄加批評。試想，如果歌曲都以她那樣的密實的方式去演唱，流行歌曲也就沒有變化可言了。王菲的飄渺是空靈音色加上氣息運用結合而成的藝術效果，王菲歌曲中的華彩樂章，往往就是以這樣的音色和表現手法去完成。聽聽王菲的《天空》、《彼岸花》等曲目，空曠高遠的意境即由飄渺的音色而來，展示出歌曲獨特的風格。《分裂》這首歌曲，唯有王菲以飄渺迷幻的唱腔方能演繹得入味三分。王菲還有首歌曲叫《飄》，當真是歌如其聲，空靈飄渺如天音遺世，聽之令人痛入骨髓。
唱法六妙：
唱法與音色的表現是相輔相成的，科學的唱法不僅能夠使歌者更容易駕馭歌曲，也能增加音色的表現力。試把92年以前的王菲與之後的王菲相比較，雖然之前的王菲也是好嗓子，但是卻不具有後來的王菲那攝人心魄的聲音魅力。從美國歸來的王菲，以前不少樂評人只注意到其soul唱腔給香港樂壇帶來的沖擊，實際對王菲而言，整體唱法上的提升，使聲音的表現力流光溢彩，才是最重要的，也是她至今仍能屹立華語樂壇巔峰的主要原因之一。可以這么說，沒有後來唱法上的突破，就沒有今天我們所聽到的王菲。
王菲唱法的最大意義在於，吸收了產生於歐美流行音樂特別是黑人音樂的一些技法，結合自己嗓子的特點和傳統技巧，通過自己的摸索，找到了融合的方法，並對一些技巧運用程度達到了相當的高度。因此，我才敢斷言王菲的唱法對華語樂壇有著建設性的影響，有不少歌手模仿王菲，這實在是一點也不奇怪的事，對此應該是一種寬容的態度，或許在她們的模仿中，還能繼續發展這條路子。以下把王菲演唱流行歌曲時的一些常用技術稍作評述，雖然一孔之見，未能概全，但管中窺豹，亦能睹見冰山一角。
1、氣聲與共鳴
國外一位著名音樂人指出：「誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。」氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在於聲，虛實的變化則在於氣了。
如果把聲音的表現分成兩端，一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色，一端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是王菲千變萬化的音色表現，或清晰或模糊、或明或暗、或剛或柔、或厚或薄，這其實就是氣息的控制所產生的變化。王菲屬於氣息悠長的歌手，在這方面有著先天的優勢。
以前很多歌手，演繹歌曲只知要通過共鳴產生飽滿圓潤的聲音，這跟中國以前的民歌和美聲的教學方法有關，在以前很多年的時間里，中國是沒有真正的流行音樂的，不充分共鳴和氣息的摻入恐怕算是離經叛道，「氣聲」以前在國內的音樂教學中是被教師告誡要避免的。而在王菲的《你喜歡不如我喜歡》中，她在前半段甚至差不多放棄共鳴，但效果是好的，能夠表現一個女人自怨自艾的心態，但這些方法與傳統方法是格格不入的。不充分共鳴和氣息的摻入之後，如何能夠保持聲音的美感？這就是技巧問題了。關鍵看如何保持聲音的質感。
拿《矜持》這首歌來說，這首歌是能夠體現王菲運用氣聲的很好的例子。這首體現少女純凈細膩情感的歌曲，需要極柔婉纖細的聲音去表達，很多句尾都是以氣聲演繹，王菲的聲音已小如蟻語，氣息已收到細如發絲，但聲音仍清晰可聞，質感仍在。王菲能夠把少量的氣息，聚於一線，即使再少的氣息，也能發出有質有形的聲音。我認為流行歌曲唱高音其實還未如唱弱聲困難，主要是如何弱而不虛，不要成為沒有質感的喘氣這點比較難。這需要歌者極高的控制力。
再看氣聲與共鳴的融合，王菲的聲音能夠在清晰與模糊間自由流轉，如行動流水，絕無滯澀。聽聽王菲的《天空》，這種氣聲與共鳴融合流轉的功力幾達華語樂壇登峰造極之境。
2、真聲與假聲
前面說過，王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯。據我看來，王菲是十分懂得演唱中的「關閉」技巧的，向來很多歌手只懂得打開，希望唱出的聲音又響又亮，這樣最終會輸於變化，打得越開，越不容易實現轉音的平滑過渡。王菲無需要太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之音的過渡平滑自如，無跡可循。初聽王菲時，總感覺王菲雖然唱腔中有變化，但變化在哪裡卻不容易聽出來，其實就是轉換技藝的高明，既能模糊換聲點，又保持聲線的舒緩自然，以免技藝的運用損害了歌曲的意境。近年來王菲對於假聲的運用更是逾加純熟，隨心所欲，毫無徵兆可言。
說到這里，僅拿一首《半途而廢》就可說明。《半途而廢》是一首難度很高的歌曲，節奏是比較明快的，特別是後面的華彩部分，這種快節奏歌曲要頻繁採用真假聲轉換本已不易，由王菲演繹開來，已經達到真假聲的完整統一，渾然一體。
在一些比較具有藝術性的歌曲中，可以說假聲是必要的手段，也是歌曲風格和意境的需要。試想如果王菲的《新房客》後面的高音部分，去真聲去唱「哪裡找……一切很好……」這些字句會是什麼效果？肯定大煞風景。並且王菲的假聲也是一種十分藝術化的假聲。即使是在採取類美聲的假嗓唱《臉》、《寒武紀》時，也可明顯感覺王菲的假聲既不同於專業的美聲，也不同於一般流行歌手的假嗓，實則是採用美聲歌手的發聲位置，把發聲點向後調整，而唱法實則還是流行歌曲唱法得到的特殊效果。
3、顫音與挫音
應該說，流行歌手中大多都是懂得用顫音的，王菲只是比較出色而已。就像是人聲的「揉弦」，延長音中如果沒有揉弦，效果就會覺得干澀。拖長的尾音是王菲的演唱特色之一，因此顫音的運用就十分重要了。動聽的顫音來源於原音高和低於原音高四分之一或二分之一之音的來回交替。如果覺得這樣說不夠形象，就去聽聽王菲《唱遊》專輯中的《飛》、《你》。在王菲的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心弦的利器了。
把挫音在這里提出來，只是因為同樣是王菲處理歌曲字句尾音的方式。這種挫音也時表現為氣息的突然中斷，如《天空》里唱到「藏著是誰的思念」，「我們天空何時才能連成一片」、「疊著層層的思念」等句，尾音盡頭突然中斷，讓聽者感受到一種頓失所愛般的痛楚，中斷之後再銜接，再給人一唱三嘆的韻味；也時表現為聲音的以急速的氣流回收，像《感情生活》唱到「聽得不好意思寂寞」，尾音以氣聲快速回收，表達的情緒感十分強烈；有時還表現為尾音的突然降調，如《過煙雲煙》里最後一句拉長的尾音，微微一顫就轉為降調，比較生動地表達了歌者的無奈的心緒。這些處理方式在王菲的歌曲中還有很多，感興趣的可以自己去聽。
4、咽音。
王菲的咽音唱腔技術當初是脫胎於小紅莓樂隊的主唱Dolores。其實咽音發聲技術也並非Dolores發明創造，只不過她把這種技術放大了引入到唱演唱中來，成為獨特的風格。我說王菲的唱法對於華語樂壇具有建設性的影響，咽音技術的採用也是一個很大的原因。咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的，就是要找手指壓住喉嚨發母音α的那種感覺，可以提高音域，對於東方人來說，其實還有潤音功能。東方人的嗓子大多比較細膩純凈，高音區如何保持美感是必須解決的技術問題，試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去，顯然會顯得單薄，利用咽音發聲技術，高音區就會顯得飽滿圓潤。在這方面，王菲是很聰明的，她學到的是提高自己聲音張力的發聲技術，而很多人往往只看到王菲唱「啦啦啦……」就說王菲模仿Dolores，實則王菲為大多數亞洲女歌手指引了一條突破高音的方法。再有咽音技術還可以擴展童聲音色，如《流浪的紅舞鞋》，展現的是如童話般的夢境，王菲在這首帶著淡淡的歌劇影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一種溫馨和諧的童聲色彩。
5、混音
所謂混音唱法，是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置，得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲，從而獲得磁性、沙感、細膩和飄渺的藝術效果。混音唱法在國外都發展很多年了。華語樂壇發展至今，真正要找出像樣的混音唱法還真不多見，女歌手中更少，男歌手中杜德偉算是嘗試比較早的。現在隨著東西方流行音樂交流加快，混音唱法漸漸開始風行。像楊坤、阿杜這些新生代歌手都是這種唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕跡還是太明顯。
早在早期的王菲，其實已經開始實踐這種唱法，並且至今還難以看到能夠如王菲這般對混音唱法把握得如此自然的歌手，毫無生澀感和刻意造作。這也是因為前面說到的王菲對假聲、氣聲的運用的純熟，所以要尋找一個中間介質的聲音比別人更為容易一些。如果有人對此有懷疑，那麼先聽聽王菲94年的《討好自己》，這首較早的歌曲中王菲已經能夠把混音處理得通透飄渺