深入骨髓電影

1、黃二虎是哪個影視劇里的？他最後怎麼樣了？

黃二虎是電視劇《雪地娘子軍》中的一個人物，由演員曹磊飾演。《雪地娘子軍》是一部有著全新視覺的抗戰片，它以女性抗戰為本片的主要故事線。在《雪地娘子軍》中，黃二虎不算是本劇的最核心的人物，但是他威猛帥氣，對楊凱楠痴心付出，也非常有觀眾緣。

《雪地娘子軍》是以9.18事變爆發之後的抗戰故事，主要講述了抗戰遺孤與愛國人士創建了抗戰游擊隊，為了家恨，更是為了國仇。楊凱楠帶領游擊隊展開了非常慘烈的斗爭，最終保住了金礦。她也光榮加入了中國共產黨，開始了自己人生新的旅程。而黃二虎的結局並不好，他並沒有如願與楊凱楠相親相愛，在保護楊凱楠的途中因為被日本人發現而身負重傷，彌留之際將楊冰鑒交給了凱楠。

《雪地娘子軍》導演張多福向來要求嚴格，他所執導的片子《尋路》等都有很高的收視率。

而這次《雪地娘子軍》拍攝歷時了四個月，從夏季拍攝到冬季，張導要求嚴格。很多時候是在東北取景純天然的雪景，耐不住低於零下20攝氏度的低溫襲擊，大多數工作人員都是經歷了感冒、凍傷。

演員陣容方面，女主角由88年的王笛擔正，雖說年輕，但是她的拍戲經驗很豐富，演出過《蘭陵王》等片子。

在《雪地娘子軍》中，王笛還是很貼近角色形象的，她身上有比較英氣的一面，將抗戰遺孤的那種深入骨髓的傲骨演繹得入木三分，當然也許因為年輕，我個人認為她在本劇的內心戲表現稍顯蒼白了一點，略顯於表面的情緒較多。

黃二虎的扮演者曹磊屬於比較多產的藝人，出演過《玉碎》、《絕地槍王》等幾十部片子，他所扮演的角色形象、年齡跨度都比較大，對他的演技是很大的磨練。

雖說在《雪地娘子軍》出演的二虎有些偏激，易怒，但是對於愛情的執著還是圈粉了不少，尤其是最後他壯烈犧牲的那場戲更是賺取觀眾的熱淚。

總體來說《雪地娘子軍》還是很不錯的一部片子，片中各個人物的刻畫都有血有肉。和同類題材的抗戰片相比較，因為切入點圍繞女性居多，所以即便是奮勇殺敵的抗戰畫面，還是有很多細膩內心戲的描寫，較之「炮火沖天」的戰爭畫面，這類細膩柔情的畫面無是更討女性觀眾喜歡的。

2、問一個去年10月份左右上映的外國電影

就叫迷霧

結局很反轉

很不錯的

◎譯 名 迷霧
◎片 名 The Mist

◎簡 介
漫天的迷霧彌散在一個小鎮上，來的如此濃烈和突然，以至於人們都驚慌的四下躲避，藝術家David Drayton和社區里的人臨時擁擠在超市內，關緊門窗，眼看著外面濃如煙塵的大霧，似乎內藏殺機，誰也不敢出去。他們在超市裡等待著，等著迷霧會自己散去，但漫長的時間過去後霧卻還是沒有一點要推卻的意思。終於有人不耐煩了，不顧大家的勸阻毅然要走進外面那個熟悉而陌生的世界。大家決定給他繫上繩子，以便發生什麼意外。恐怖的一幕如期而至，走入迷霧的人彷彿被什麼東西所吞噬，帶著繩索飛快的抽出超市的大門。這時，大家真正明白了危險的存在，雖然沒有人親眼見證——也沒有人願意去見識。一切都籠罩在不安與掙扎之中，外面未知的危險時刻讓人們毛骨悚然，而失去耐心的人們也逐漸精神崩潰開始內訌，外憂內患之中可憐的是神志依舊清醒的人們。究竟最大的危險在迷霧之中，還是就潛伏在超市裡……所有的一切都如同迷霧一般飄渺、虛幻。深入骨髓的對於未知的恐懼成為了影片領銜主演……

3、恐怖片前十名榜有哪些？

恐怖片前十名有《釜山行》《漢江怪物》《小丑回魂》《人形師》《屏住呼吸》。

1、《釜山行》

《釜山行》由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的電影，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。

2、《漢江怪物》

《漢江怪物》以一個傳統韓國家庭面對漢江怪物為題材，宋康昊、裴斗娜等主演的一部電影，電影由奉俊昊導演，於2006年7月27日韓國上映。主要講述了由於美軍停屍房違規向漢江中倒入大量變質甲醛，導致漢江水質受到污染，水中生物發生變異。

3、《小丑回魂》

《小丑回魂》是湯米·李·華萊士執導，Gary Chalk、Claire Brown、Susan Astley等領銜主演的恐怖片。影片依據恐怖大師斯蒂芬·金1986年美國暢銷小說《死光》改編，講述了邪惡小丑危害人間，小朋友合力對抗的故事。

4、《人形師》

《人形師》又名《玩偶師》，是一部鄭勇基執導和擔任編劇，由金有美、林恩京等聯合主演的一部韓國恐怖片，影片於2004年8月6日在韓國上映。影片講訴了一個關於復仇的故事。

5、《屏住呼吸》

《屏住呼吸》由美國Screen Gems製作發行的88分鍾恐怖電影。該片由費德·阿爾瓦雷茲執導，史蒂芬·朗、簡·萊維、迪蘭·明奈特、丹尼爾·祖瓦圖、艾瑪·博科維奇等主演，於2016年8月26日在美國上映。

該片講述了三位小青年潛入一位盲人家中行竊，卻發現屋主絕非善類，不但身手了得還在地下室囚禁一名女子。在一名同伴被擊殺後，剩下兩人不得不屏住呼吸奮力逃亡的故事。

4、《天堂電影院》為什麼評價這么高？

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的「時光三部曲」其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。

故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是伙哥覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

天堂電影院雖然只是一處地點，但是卻讓多多和電影放映師艾佛特結下了不解之緣。艾佛特教多多如何使用放映機放電影，陪他度過歡樂無憂的童年時光，同時也在多多長大成人後最為美好的人生階段給了他真誠且受益終身的人生建議。從而讓從小就熱愛電影的多多成為了一名知名導演，功成名就。

《天堂電影院》這部電影與大多數經典名作相比，情節上相對比較平淡。但是之所以能夠獲得如此高的口碑和評價，其中一方面是因為觀眾們都被艾佛特和多多之間亦師亦友亦父的深厚情感所打動。就連伙哥都無比羨慕多多能夠有機會認識像艾佛特這樣的人生導師，會用他自己一生的經歷來告誡多多如何才能讓人生少走彎路以及過得更精彩。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：「人生和電影不同，人生難多了」。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是伙哥卻認為人生比電影精彩的多。

不同的人看完這部電影的感觸也都截然不同。與艾佛特那句「生活和電影不同，人生難多了」相比，伙哥印象最為深刻的是他對多多說的那句：「當你在這里待久了，你就會以為這是世界的中心」。就像我們小時候都曾在課本上學到的「坐井觀天」的故事，不走出自己固有的生活狀態，永遠不知道外面的世界有多麼精彩。

艾佛特用自己一生的經歷和總結去影響著多多成為了一個優秀的人，同時也在鼓勵著無數年輕人勇於追尋自己的夢想。電影結尾處那些接吻的集錦片段也成了全片最為經典的一個橋段。在伙哥看來艾佛特之所以把這個膠片送給多多是想告訴他，時間不會停止腳步，天堂電影院也終究會消失，但是那些屬於他們彼此的記憶卻會永遠留存。這樣一部無比溫暖又能帶給人深刻思考的作品完全支撐得起它所獲得的超高評價！

5、勵志片《百萬美元寶貝》，曾4次獲奧斯卡金像獎，憑什麼獲得觀眾青睞？

一部體育電影，獲得奧斯卡金像獎4次，被稱為奧斯卡中的奧斯卡，為什麼很多人說它是一部勵志電影，而且好評如潮，其實，它就是一部以體育運動為題材背景，打造的一部令人驚嘆的勵志電影，今天得心帶大家走進這部超燃的勵志電影-《百萬美元寶貝》！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

1.也許這是一部被名字耽誤的好電影。直到最後之戰前，都以為是鬱郁不得志大叔碰上迷途少年，相互救贖相互成就的套路故事。事實證明奧斯卡還是需要兩把刷子的，前後半段的巨大反差讓人不得不服。攝影方面，光線的運用真是絕了。所以第二幕結尾開始，我就一直期待影片最後會有一個令我“驚喜”的結尾。可現實是殘酷的，伊斯特伍德也把他帶到了電影里。沒有happyend，沒有好萊塢式的結尾。就這樣了。即便是這樣，從來到拳館後麥琪就沒有哭過，直到這最後的時刻。弗蘭基與麥琪一個自我封閉一個負重前行，相互碰撞、相互治癒，第二幕的時候實在是太溫馨了，電影中的生活就該如此了吧。非常開心他們倆能在那樣的時刻互相找到對方。

2.當時很多人看到預告片，就認為它可能是一個無聊的電影，因為它是關於拳擊，但是當我看完，我的天啊！我怎麼能錯過這部精彩的電影呢？這是一部令人驚嘆的電影！表演是無瑕疵的，在結尾，我甚至不能控制我的淚水。我真的很喜歡和欣賞克林特·伊斯特伍德和他的才華!希拉里·斯萬克的演出是偉大的，在電影中，如果把我放在她的處境，我會採取與她相同的決定。你也會嗎？

3.奧斯卡獲獎影片中最陰沉的一部。最後幾分鍾，我有“生理反應”了，心、肺、肝、胃、脾等內臟，這或許比文字更說明問題。我覺得男主欠女主一個求婚，雖然條件是要贏得比賽。。伊斯特伍德是好萊塢唯一一個支持川普的。右派理念：放膽去追求勝利，也輸得起。

4.偏理性的小夥伴也許會發現，這部電影也許是奧斯卡獲獎影片中最陰沉的一部。我覺得男主欠女主一個求婚，雖然條件是要贏得比賽。據說，伊斯特伍德是好萊塢唯一一個支持川普的，這或許也說明了什麼……。出身寒微的大齡女青年終於到了冠軍之賽的巔峰，穩步向勵志的大團圓全力邁進的中途，竟突然一個急轉直下，迅速跌入無底深淵。這世界真的有一分耕耘一分收獲的傳奇嗎？還是人再努力，也始終躲不過命運的算計。

5.本人作為一個女性，對影片中的女主訴說那隻小狗的故事開始，眼淚就控制不住了，雖然那個時候她還在上升期，還被掌聲鮮花包圍，可是那種孤獨，那種深入骨髓的寂寞，也只有弗蘭克能理解她的感覺了吧，這兩個人本來是相依為命的啊，居然狠心的導演還要奪走其中一個，太虐了，太冷酷了，太真實了……，這也許是傳說中的第四類情感，一部名副其實的完美催淚勵志電影！也難怪很多人說它是一部勵志電影了！

6.總之，人活一輩子，能有追求的目標並實現目標，再有懂的人記住你的名字，已足矣。生活處處有意外發生，有幸運也有噩運，不同心態面對不同人生，有目標有夢想，是追求美好生活的不懈動力。夢想是很神聖的東西，它可以讓你傾盡所有去實現，哪怕付出生命的代價就算讓你重來你也會義無反顧的做出同樣的選擇，女主就是這樣的人。只可惜現實生活中的我們被社會歷練的不知夢想為何物了……

6、為什麼很多人都推薦《肖申克的救贖》這部電影？

因為它告訴我們就算從前犯過很大的錯，那麼下半生也一定要拼盡全力去救贖自己的靈魂。

其實接觸到這部電影完全是一個偶然，那是高二假期里。當我看完剛更新的一集國漫時，看了看騰訊視頻電影評分排行榜，看到了《肖申克的救贖》。

這部電影以9.2的評分位居榜首，同時也想起曾有同學推薦我去看下這部電影，說會對我有所幫助。當時沒有啤酒和爆米花，有的只是一個很舒適的抱枕 ,還有一個滿懷期待的人。

我們的主人公安迪在在自己的高檔小轎車內喝了一口烈酒，然後取出了一把用小左輪，按照以往電影的劇情主人公應是要去干一件殺人越貨的勾當，可這部電影畫風一轉直接出現了安迪在法院受審的畫面，當地法院以謀殺罪起訴他，因為種種證據都說明安迪就是那個罪犯。

接下來就是我們的第二位主人公瑞德登場，從他申請釋放被拒到看著安迪進入肖申克這所監獄故事情節慢慢連貫起來，安迪也開始了他的監獄生活……

肖申克監獄里所關押的都是等待被救贖的人，而安迪卻在裡面一步步完成了對自己的救贖。我們在生活中也會遇到類似的困境，我們不能去等待被救贖只能歷經磨難像安迪一樣完成對自己的救贖。

記得影片中有句台詞是如許的：

這些牆很風趣

剛入獄的時候

你仇恨四周的高牆

慢慢地

你習慣了生涯在此中

最終你會發明自己不得不寄託它而生計

的確如此

這便是所謂的體系體例化

但縱然是身材和精力受到了束縛

只需有對性命的盼望

那末統統都是美好的

7、電影《綠皮書》中，最觸動你的人物是誰？

開車人的老婆 真是個好女人 長得有女人味又勤勞

8、你認為金城武和黎明在電影《墮落天使》里究竟誰更帥氣？對此你如何評價？

《墮落天使》這部影片講述了五個行為相互交錯的人物在都市的夜空下，他們彼此相遇後發生的一系列故事。黎明在影片中扮演很懶惰的天使1號，是一個時間、地點、誰該死都不用操心的殺手，而金城武扮演的是怪異的天使3號，電影里邊融雜了文藝范、驚悚還有各種或黑或灰的無厘頭搞笑。

黎明和金城武兩人，不管是顏值還是演技都能給觀眾留下很深的印象。出演這部戲的時候，兩人都可以說是顏值巔峰，黎明是天王級人物，金城武那時也是花樣美男，在我看來兩人顏值是不相上下的。

黎明在影片中的演繹能夠做到收放自如，既顯得自然又很有層次感，把要表演的懶散、深入骨髓的寂寞的人設表現得淋漓盡致，金城武把天使三號的游離、沒有固定職業、不說話的沉默、迷茫的深情表現的入木三分，他和父親的父子情深也很真實，兩個人真的很難界定好壞，我感覺真的是不分上下啊，都是實力的演技派。

黎明和金城武扮演的角色在生活中也是會真實存在的，但是王家衛導演也試圖通過影片闡述這幾個社會邊緣人的生活和思想，來揭示生活的無處停頓。其實每個人在生活中都會跟無數個人擦肩而過，有的成了朋友、知己，有的或還是陌路，但總歸做自己就好，生活無論到什麼時間終究還是要過自己的生活，不要迷失在生活中去！

9、你印象最深的金馬影片是哪一部？

2000年12月2日，第37屆金馬獎啟幕，當年風頭最勁的是李安導演的《卧虎藏龍》與王家衛的《花樣年華》。比起前者的風雲交戰，個人更念念不忘周慕雲不舍離開的2046號房間，因為那裡曾是他和蘇麗珍最美好的時光。

但沒有什麼是永垂不朽，所有情愛，都會被甩在身後難以重來，每個人最終都會回歸孤獨。這是周慕雲的孤獨，是照進現實張曼玉的孤獨，也是王家衛的孤獨。

在娛樂圈裡，有這么一句話：王家衛的電影，林夕的歌詞，王菲的聲音，梁朝偉的眼神。

王家衛喜歡用隱晦手法來講述愛情。比如被評為其巔峰之作的《花樣年華》。

《花樣年華》的情節的確不復雜，就是一段婚外情未遂的故事，但它卻很晦澀。這多半要「歸功」於影片的剪輯張叔平。

張叔平剪片一貫的習慣是，覺得不好看的就丟掉，不管連不連戲。於是他愣是把《花樣年華》剪成少的不能太少的地步。

比如，一個因為妻子出軌，一個因為丈夫出軌的周慕雲和蘇麗珍都想找出各自婚姻失敗的原因，於是相約吃飯的這段戲中，看似連續，連機位都沒怎麼動過，但其實兩人已吃了兩頓飯。

沒聊幾句直接轉到蘇麗珍的特寫，但此時她已換了一身旗袍，而周慕雲西服的顏色也發生的變化。

從對話的內容和兩人的神情來看，吃第二頓飯時，兩人之間的關系比起之前鄰里之間的客套多了些人情味，這暗示著在這兩頓飯之間，兩人已有過多少次這樣的「約會」。並且每次都是以「周太太」和「陳先生」的角色進行約會，試圖找出兩人是因為什麼而走到一起的原因。

《花樣年華》的情節足夠可以拍成連續劇了，但在張叔平的「剪刀」下，看似風平浪靜、實際信息量爆棚的電影。這種剪輯手法讓許多人都說：「看不懂」。

和《大話西遊》一樣，《花樣年華》也是一部經得起沉澱的影片，越來越多的人終於明白，當初王家衛為何在接受采訪時說，其實這部電影不是愛情片，而是一部懸疑片。

把一場愛情比作一場懸疑，又何嘗不可呢？蘇麗珍和周慕雲解開了陳先生和周太太為愛情出軌原因，兩人明明彼此都動了心，卻非要一再用一句「我們不會和他們一樣的」畫地為牢，

最終，自欺欺人的兩人，只能各自站在門外，誰也不敢推開那扇積著灰塵的玻璃。

在這樣克制的情緒里表達感情是一件很難的事情，張曼玉當年的演技所呈現出的隱忍也是深入骨髓的。她那26套隨著心情變換的旗袍養眼之外，一步一扭都是情緒。

張愛玲在《更衣記》中寫著，「我們各人住在各人的衣服里。」畫面的古典唯美色調，隔著昏黃的慵懶光暈，掩映著蘇麗珍和周慕雲的曖昧情事。

那一抹妖嬈的眼神，側面鏡頭，光線由明到暗，卻驚艷了整個弄堂

張曼玉在影片中許多細微的表情和動作，比如手指、旗袍下的美腿等等，都能被王家衛准確的抓到。

蘇麗珍與周太太有一段對話，話題無關緊要，只有蘇麗珍的的正面，但張曼玉的表演中幽怨的眼神已經在暗示，她知道了。

最後門一關，我們看到了她身體在顫動，連傷感都是細微且怯懦的。

遺憾的是，他們的愛情只是曇花一現，在黑暗中極致地盛放過後，終究走向凋零。

像歌里唱的一樣：quizas ，quizas， quizas（也許，也許，也許）。

也許什麼呢？

1963年的新加坡，蘇麗珍來到了周慕雲的住處，點燃了一根周抽過的煙，在王家衛的劇情里，沒有吻，只有間接的，抽同一根煙，留下口紅的印記。她點上他抽過的煙，和他，也和過去告別，平靜中帶著幽怨。

其實，張曼玉也並非一出道就成為演技大神的女演員，也曾被媒體諷為花瓶，但天賦予她極好的悟性，自己又勤懇，獲王家衛指點後，逐漸成材。陳可辛就曾誇過她是理解能力最強的演員，和她同期出道的葉童、梅艷芳等女星相比，很難說她是否是演技最好的，但從花瓶進階到演技大神中，最出名、成就也最難以企及的便是張曼玉。美人不僅美在皮相，更在風骨。

這部電影最終在當年為張曼玉再次摘下一座「最佳女主角」的獎杯，從她細微的表演來說，值得擔當。