1、世界上有沒有哪一隻搖滾或者民謠樂隊的成員是孤兒，盡量知名度大點的，如果沒有。小牌的也行。謝謝
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，原子質量（核能聖餐）樂隊，1978年7月18日的前身首先在韋斯特菲爾德學校在謝菲爾德進行的舞台上的樂隊，他們的報酬是一位老師從5英鎊的口袋。DEF LEPPARD在1978年，該公司創建了自己的首張專輯「DEF LEPPARD」，由於資金原因，只生產了1000份，至今這張EP專輯，這張專輯也成為一個期待已久的搖滾樂迷收藏。 DEF LEPPARD然後啟動成功，並成功殺入美國，成為與邁克爾·傑克遜的樂隊中唯一的競爭者。
但是，一連串的災難降臨到他的樂隊，吉他手於酒精中毒，酗酒被開除鼓手，鼓手裡克·艾倫發生交通事故，左臂被切斷的肩膀，但艾倫驚人的毅力和不屈的意志重返樂隊，利用刻苦訓練的腳和手專門為他的合作生產定製的電子鼓，並成為樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強大方毅力和奉獻精神，以創作音樂岩石的真正精神。
天道酬勤/「祝你在這里」
六十年代有很多英國樂隊經得起歷史的考驗，天道酬勤最偉大的樂隊的隊無疑之一，在某種意義上，它以搖滾樂的發展做出貢獻大於被稱為搖滾披頭士，平克·弗洛伊德搖滾領域的開發和創新的許多方面的鼻祖，因為它蒙上了一層耀眼的不朽的榮耀。 1965年，有才華的青年，21歲的Syd Barrett和其他三位音樂家組成樂隊天道酬勤[從他的崇敬兩個藍調歌手粉紅安德森和弗洛伊德理事會名取樂隊名]，他能文能武，寫歌，唱歌，吉他玩什麼都好。樂隊演奏的樂器，和席德巴雷特銳詞為中風的實驗精神，形式輕松優雅的創意很快讓自己享受在英國搖滾圈裡享有較高的地位。 6個月1967年，由於席德巴雷特精神崩潰和吸毒問題後天才永遠離開了樂隊，不久於糖尿病。失去了天道酬勤的心臟和靈魂似乎只有奇跡才能挽救。然而，在這個時候，羅耶水域 - 低音和人聲，平克·弗洛伊德的新舵手以及新的辦事處將很快擁有自己的才華偉略的吉他手戴夫·吉爾莫Pink Floyd的前部構成後創造再生。 PINK FLOYD鳳凰涅磐重生，並創造了前所未有的成功。延續實驗搖滾風格的樂隊的新專輯「黑暗面的月亮」帶來的歷史搖滾「概念專輯」的新思路。它是在Billboard排行榜不可思議的位置停留741周。從出生一直到今天它一直是全世界其中一個最廣泛流行的搖滾專輯。
但是我最喜歡的歌曲「希望你在這里」是不是從這張專輯，但是從另外一個專門致力於離開了樂隊的前吉他手的Syd巴雷特專輯的長創辦「希望你在這里」 。在我的聽覺經驗，PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED＆約翰·凱爾得好，「德萊拉歌」[獻給波普藝術家安迪·沃霍爾]是世界上最悲哀的兩張專輯。隨著一些去的兄弟們誰留在大腦中的，沒有贊美，沒有悲傷，沒有在裡面一個真正的人的記憶痕跡真正的起源，你必須讓真正的眼眶濕潤了。輕快的歌可能會帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往聽起來那些滄桑凄涼的心臟。我們希望能夠珍惜你擁有的一切現在追悔莫及，莫等失去！
NIRVANA /「Smelsl像青少年的精神」在世界上像一些歌手
沒有人能庫爾特科班在眾多球迷的亡，「搖滾之神」崇拜。
90年代，在音樂產業的朋克爆炸的美國失業危機再次復燃，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈反響和轟動，庫爾特科班涅槃[涅]公認的領袖叫做GRUNGE。 1991年9月，發行專輯沒關系的，只是推出五周銷量就已達到50萬，1992年1月11日成為美國第一個專輯銷售全球銷量超過一千萬大關。取得了巨大的商業成功。 （Nevermind）使朝著涅槃的成功，樂隊已經創建了一個非主流的主流的神話，同時也開始了靈魂的悲劇。這里推薦的歌曲「聞起來像青少年的精神」是專輯沒關系Nirvana的代表作品，音樂失真吉他，聲音嘶啞，突然爆發出庫爾特科班的心臟狂燥，憤怒，壓抑，扭曲，病態，激烈的沖突，顯示完全脫離，而且還反映了KURT溫柔，感性，脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會，庫爾特科班更像是一個安靜，害羞的小女孩，跑調與外界的已經奠定了一抹悲劇發生。
1994年4月5日，中國人崇拜的傳統節日亡靈，庫爾特科班在自己家裡用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因，正如他在在這最後一聲無奈的嘆息「你在哪裡睡最後一夜」，因為沒有人能夠真正理解，也許神不應該留在這個世界了進去！庫爾特科班行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰涅槃重生，但留下了許多球迷是無盡的懷念和心痛！ ！ ！
GOO GOO變鈍/「鳶尾花」
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬音樂的表弟羅比Takac找來前鼓手喬治Tutuska，美國紐約水牛城，形成了三人搖滾組合咕咕娃娃。在五張專輯的過程中，樂隊發行的，雖然贏得了一些好評和人氣，但是樂隊並未樹立自己的音樂個性，因此未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出成為眾人的焦點。
但是老天似乎特別喜歡他們，好在每部電影「天使之城」，邀請他們寫一首歌為電影配樂，在寫歌唱約翰Rzeznik「鳶尾花」（希臘文，虹彩）之一，不僅為他們贏得1999年第41屆格萊美獎年度最佳唱片和最佳流行音樂演唱會組織提名年度歌曲等三項大獎，在咕咕娃娃威望和音樂作品銷售數字領帶外，「IRIS」的頂部製片人羅布·卡瓦羅，以便獲得年度大獎產生更多的。咕咕娃娃這開始在音樂行業中樹立了自己的地位，同時也找到了流行搖滾] [流行搖滾自己的風格。
「鳶尾花」之稱的流行搖滾音樂作品在十幾年的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，約翰Rzeznik低沉的聲音充滿了事情的愛充滿懷疑的滄桑，和這首歌的高中間突然爆發似乎已經變成一個疑問真誠的誓言，「所有的東西即使是毀滅，只要你和我知道我是誰！」美麗的旋律和歌聲形成鮮明對比的粗獷的聲音，因為這個原因，這首曲子出來的甜蜜情歌的范疇，已成為經典的超級愉快的晚上。由於這首樂曲的聲音，在各大城市音像店[天使之城]原聲CD白居易缺貨，它甚至被打口CD賣出了創紀錄的30美元。廣泛普及，更多的應該是我認為，多年來發揮的重金屬，從配樂的旋律完美的柔情作品的硬搖滾老將一旦演繹純凈，那是歐美音樂中的極品，堪稱天籟之音！ ！ ！
許多另類樂隊，包括NIRVANA在內的所有
REM /「在我最美麗的」
聲稱他們的音樂啟蒙於REM。 REM成立於1980年，他們在美國喬治亞州建立了雅典城，樂隊的名稱是「快速眼動」的縮寫[快速眼球轉動]做夢時，指的是一種生理現象。新浪潮樂隊的音樂在嘲笑英國朋克音樂重新定義了美國搖滾樂中「另類」的態度出發級別定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。
開始作為一個真正的地下樂隊，他們開車在建團初期大篷車在美國大陸旅行，理想和他們的音樂傳播的精神，在鄉村，學校和酒館。許多熱血青年在他們的音樂是受了感染是瘋狂的愛上了搖滾樂，和一個最好的甚至是彈吉他的^ _ ^，成為著名樂隊的歌手。在REM的工作可以說吸引了很多地下音樂地下音樂一樣黑暗，重風格的兄弟的反駁，因為REM的銷量一直非常好，但它更像是早期的民間音樂聽起來像軟搖滾音樂，但普遍的暴力行為雜訊地下樂隊的音樂風格調。但無論如何，REM代表地下音樂的最高水平，聽聽舒緩的旋律像深部岩體內涵可以從他們讀，但他們達到了一個極端，沉重的吉他噪音噪音一直懶，脾氣暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱的聲音應嘶喉已深悲愴這樣細膩的絲綢之大成。物極必反，地下音樂的極端水平是如此溫柔的撫慰是不可避免的。而他們的音樂是非常黑暗和低調的態度一直是，並且總是從一個非常人性化的角度去認識一些生活的深刻哲理，不喜歡流行音樂簡單而愚蠢的享樂主義。較受歡迎的REM來自更多的吉他SOLO伴奏，舒緩的旋律，主唱思蒂普如鑽石一般更有激情，迷幻的聲音特別的聲音。
總之，REM是搖滾音樂的不朽英雄的歷史，他們多年的音樂已經成為一種不可磨滅的經典之作。
版Soul Asylum /「逃亡列車」
您可能喜歡很多音樂的許多樂隊和歌手印象深刻，但只有與你的靈魂樂隊融為一個整體，我支持，是靈魂收容所[中]靈魂的庇護，當他們第一次聽到音樂就會突然有一種美妙的感覺似曾熟悉的，就不由自主的哼唱相處在一起，我完全心臟好陰，但靈魂收容所神秘的音樂像一絲絲契合，行人和許多奇怪的，因為我的眼睛，我視若不見，完全沉浸在音樂知己，最終不但樂趣無窮的希望。
這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定了暴躁的風格是朋克和硬搖滾風格，在當時美國也受不了這種類型的眾多地下樂隊，樂隊的幾個專輯還沒有引起轟動如何，由於長期排練和侵害，主音吉他手和歌手大衛·皮爾納[大衛]皮爾納聾子的耳朵，但即使如此偉大的聲音表演，他並沒有放棄對音樂的追求，但因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，但取得了空前的成功。 1992年，他們推出了專輯「墳墓舞者聯盟」[悲慘]舞者聯盟，深刻又嫩原聲專輯剛一登榜引起從音樂評論家一個巨大的驚喜，以普通球迷，很多專輯作品都是經典，「失控的火車「] [失去了火車成為一個世界級的搖滾經典。在隨後的專輯樂隊仍然堅持這張專輯奠定的音樂風格，樂隊的歌迷和專輯銷量不斷增長的樂隊的外觀英俊的靈魂，甚至成為了美國九十年代皮爾納替代的偶像。 2000年，樂隊發行了一組選定的「黑色黃金：THE BEST OF版Soul Asylum」，迎來了又一個事業高峰。在這些專輯，我最喜歡的當屬「讓你的暗淡光芒閃耀」，因為先入為主的也許，因為這是我這產生不可思議的共鳴專輯第一次接觸。
推薦的歌曲「失控的火車」叫魂Asylum的扛鼎之作，這是失蹤兒童在清脆干凈的吉他工作的問題的首次描述，悄悄鼓伴奏，皮爾納滄桑歌手喉嚨沙啞的聲音從我的心臟底部，極度的悲傷和憤怒，底部或吟詠最深的悲傷和眼淚投訴泣訴或狂吼通常不是一個舒展，但幾乎沉穩，含蓄說法，這是更容易滲入聽者的心臟。有了一點點的心臟含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去了自己的無助，失神的眼睛孩子的母親。
MR.BIG /「和你在一起」
SOUNDGARDEN花園[音]和[涅槃] NIRVANA點火GRUNGE [車庫搖滾]觸發整個九十年代燃燒的搖滾史上，無數的樂隊在這個時期出現跟風，競爭扭曲，扭曲的吉他噪音。美國有重金屬音樂的兩個波段，但持續的風，成功地贏得不僅出色演繹，重金屬音樂的發展，同時也創造一個神奇的專輯銷量，樂隊已經成為了格萊美獎和NOW！音樂廠牌的超級寵兒。邦喬維[邦喬維]其中一個就是著名的樂隊，而另一支是面部MR.BIG [先生]大哥，並在挫折中提到的樂隊。
我注意到他的臉無奈人已經發布了詳細MR.BIG推出，我不會說成立樂隊的歷史，並專注於大先生樂隊音樂的個人看法。大樂隊先生是一個典型的重金屬樂隊，清晰，銳利的吉他掃弦，剛勁有力，令人驚嘆的鼓樂節奏，的確，恰到好處的低音，尤其是男主唱埃里克·馬丁，如此充滿魅力，又深情的沙啞磁性的聲音，無論是作為「重金屬教科書」為標准，音樂，即使聽者情緒，熱情，有崩潰對於突發般興奮的音樂的每一個細胞的感覺，這么多的重金屬歌迷找回靈魂的命運。堅持重金屬音樂風格的樂隊，也建立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了強勁的深情的布魯斯風格婉轉，但MR.BIG一直專注於優美的旋律和可聽性，他們種大膽的滄桑不失婉轉深情的音樂來自世界各地的特點，他們已經贏得了眾多專業機構。
今日推薦的歌曲「和你在一起」無疑是招標工作中最成功的樂隊。整件作品輕松的氣氛彌漫著音樂，從不易察覺的初始階段樂隊成員的音樂，笑聲，控制鼓點的節奏開始上升，磁歌唱一體化的主唱權，滿歌曲乞討的感情從我的心臟底部，絲毫傳入聽者心臟疼痛劇烈，但此時樂隊其他成員的合唱團將深情順勢推出極端的音樂，人聲和背景聲歌唱的互相呼應對方，但也是音樂的這首最突出的特點所取得的成就。特別值得一提的是埃里克·馬丁的演唱會，其他重金屬歌手誰也找不到的風格，他優雅深情演繹。撥弄著吉他的背景音樂也很見技巧，被很多人整個音樂的豐富沒有壓倒這一切要歸功於技藝非凡的吉他手保羅·吉爾伯特，因此MR.BIG每首歌曲都有一個經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。
槍炮玫瑰/「不要哭」
樂隊槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂隊在第二的歷史因為最有爭議的樂隊性手槍樂隊是由兩支樂隊LAGUNS和AXL.ROSE合並，所以加倍主唱「槍」和「玫瑰」的聲音一直是完美的樂隊槍炮玫瑰簽名功能。他們的歌曲主要反映沒有情感的憤怒和困惑的青少年，表達不安和平均的性覺醒。他們的出軌行為樂譜架和後來成為搖滾樂評論家和球迷建立了樂隊樂隊成員津津樂道，因為這些石頭人的內容，他們的生活方式可以說是他們最好的音樂內容的闡述。 1989年，槍炮玫瑰樂隊贏得了首屆國際搖滾樂大獎的最佳藝人獎。 92年是「滾石」雜志的權威被稱為「世界上最好的硬搖滾樂隊。」此時，他們已經成為一個老牌搖滾樂勁旅足以與任何世界著名搖滾樂隊的競爭。然而，樂隊的加劇由於兩個矛盾的靈魂，不久後宣布樂隊槍炮玫瑰樂隊的解散，自身發展的樂隊成員，但他們表現平平，失去了往日的活力。雖然在20世紀90年代後期的重組，樂隊的大潮中，樂隊槍炮玫瑰已經團聚，但創意希望他們消失，讓球迷失望。
最有影響力的樂隊槍炮玫瑰曲目是「不要哭」和「十一月的雨」（後面一首歌的優秀獲得了美國最佳社會先驅獎的歌詞），「唐'T CRY「留在Billboard排行榜近三年（147）周，創下了搖滾樂的神話。 DO NOT CRY樂隊槍炮玫瑰樂隊的歌曲在烈怒的變化面前，一個可憐的小唄做出一些很感人的柔情歌曲的滄桑兩個主唱和歌曲表達了無奈和沮喪是極端憤怒啊。結束多在歌曲的地方，播放的歌曲時，有一個[AI]呻吟一個提示，而且在整首歌延長[AI]音非常多，在我來看聽覺，他們應該是通過加長[ AI]火影忍者表達一種撕心裂肺的心痛，在MTV版本，這兩個因為主唱的女友是不夠的，珍惜自己傷心離開，甚至香消玉隕，MTV用很大篇幅回憶的美好時光過去，淋漓盡致地表達悔恨的心痛。值得一提的是，在[AI]明，從面對光的頂部窗口主唱AXL.ROSE傳輸到年底的灰塵握手，繁榮和美麗的白鴿振翅而去，或許這[AI]明還隱藏著再續奢侈品的面前！
披頭士（甲殼蟲樂隊，又譯甲殼蟲樂隊）毫無疑問是最偉大的流行音樂歷史上最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊徹底改變了流行音樂的發展與影響力無人能出其右，搖滾音樂在世界的發展做出了巨大的貢獻，自1960年以來，影響了幾代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響的變化和發展搖滾音樂在英國，披頭士樂隊的影響，因為樂隊的形成和發展團隊幾乎每隔60年。而在四級偉大的音樂家，特別是約翰·列儂（約翰列儂）和保羅·麥卡特尼（保羅·麥卡特尼），搖滾歌手世界音樂創作者的年齡每一個角落，其影響力一直持續到今天。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領一場轟轟烈烈的，是被稱為「英國入侵（英國入侵）」文化侵略波樂美，美國音樂的基礎上產生的影響從根本上徹底惹惱了Zhuo舒萊皮ㄍ健康皮爾6？脊德磨損狀態評估？貓王）的王朝，統治了美國唱片市場，並發展道路之後美國本土流行音樂的影響，形成了美國音樂產業，沖擊的影響，當今天四年後仍然可以找到留下的痕跡。
雖然從成立到披頭士樂隊的解散只存在了十多年，但是樂隊作為一個音樂文化的革命者，他們不僅擁有世界上最高的，但讓後人難以捉摸的專輯銷售紀錄，和他們的文化影響力早已超出了其藝術本身。披頭士樂隊在過去的幾十年時間，已經成為一個流行音樂和流行文化的標志，同時也成為了英國文化和英國歷史的一個商標，他們已經英國女王的成員封晉爵。披頭士樂隊引領流行文化在世界各國的方向，六十年代和七十年代，成為時尚的風向標，對任何事情都披頭士成為商品的最具文化內涵，而披頭士樂隊曾經使用過什麼都可以是一個驚人的價格拍賣。除了甲殼蟲在無數雜志外蓋，經常在幾個國家的郵票和明信片等紀念品的世界裡，他們有無數的博物館及相關主題的紀錄片，電影等相關文化資料儲存組織。此外，在世界上還是有很多的披頭士樂隊成員的職業模仿者，以及專業組織和評委的一致好評大賽的機構和組織。披頭士樂隊披頭士和文化已經成為人類文化領域的一個重要組成部分，在20世紀，並一直永遠銘刻他們的標志在流行文化在上個世紀，從來沒有任何挑戰。
甲殼蟲回來的形成，發展和無數的輝煌成就，他們是一個非常困難的事情，一開始，這個令人難以置信的樂隊來自利物浦的英國城市的啟動開始。披頭士樂隊錄制專輯轟動的五六年了世界很久以前，這看起來和其他無名樂隊和音樂團體之間沒有太大的區別已經開始了自己的傳奇經歷。在20世紀50年代，從雜訊英國流行爵士，當時只有十幾歲的約翰·列儂（出生於1940年10月9日，1980年12月8日被暗殺於紐約）是追逐潮流的叛逆青年的時候，1956年，16 - 歲的約翰·列儂在利物浦，他遇到了一個小兩歲的保羅·麥卡特尼（出生於1942年6月18日）教堂，這兩個給了對方AA非常深刻的印象，在流行音樂最偉大的雙子星座的歷史一起去。 1957年3月，是高中讀書儂買了一把吉他，並在一個名為採石高中校園的噪音爵士樂隊的組建，樂隊的名字來源於他們的學校鰂魚涌銀高中。保羅·麥卡特尼立即加入列儂的樂隊擔任吉他手，此外，近後麥卡特尼朋友喬治·哈里森（喬治·哈里森，出生於1943年2月25日2001年11亡，由於在洛杉磯2009年5月29日惡性腦瘤）加盟樂隊成為了第三個吉他手，同時還有其他的音樂家紛紛加盟，並退出這支臨時高中校園的樂隊，其中離開了球隊不再是樂隊的鼓手科林頓（科林·宏通）加入了他在1957年辭職的1958年，最終，約翰·列儂，保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森，三個吉他手在利物浦在50年代末構成了採石工人樂隊的核心穩定陣容。
1960 2009年3月，約翰·列儂的大學同學兼好友，才華橫溢的貝斯手斯圖亞特蘇茨里費（斯圖爾特·克利夫，出生於1940年6月23日，1962年4月10日因突發腦溢血去世）加盟在採石工人樂隊，他建議樂隊更名為甲殼蟲樂隊（甲蟲），1960年夏季，採石工人樂隊更名為銀色甲殼蟲（銀披頭士樂隊），一直缺乏一個固定的樂隊鼓手也找到了合適的鼓手彼得·貝斯特（皮特，1941年11月24日出生在城市馬德拉斯，印度）後，在同年8月，正式定名為披頭士樂隊（披頭士）樂隊。隨後披頭士到漢堡，德意志聯邦共和國作為一個起點，在歐洲樂隊，但它是漢堡披頭士的經驗潑了冷水。在漢堡，劈頭誰，但在一些地方俱樂部非常成功的舉辦了樂隊，並成為當地的和流行樂隊小有名氣，但在1960年底，喬治·哈里森尚未成年，所以他們被移除西口地區，甲殼蟲再次回到利物浦，英格蘭，但一些樂隊的演出在利物浦，成為多一點當地有名的樂隊。
1961年三月份再次回到了德國漢堡，在漢堡歌星托尼·謝里丹（托尼·謝里登），披頭士樂隊的後備樂隊來參與專輯的錄制，在此期間披頭士樂隊誰也寫了一些歌曲，但一直沒有公布，但披頭士樂隊成名之後陸續，這些早期作品證明了他們已經從此時起開始展示自己的才華了音樂被釋放。與此同時，披頭士樂隊在利物浦的職業生涯越來越精彩的表演在當地的俱樂部和酒吧，從地下樂隊逐漸走向當地音樂文化，前台，在利物浦和默西塞德郡（默西塞德郡）區域使他們逐漸的披頭士已經有很多忠實的粉絲和聽眾群體，而他們在卡文俱樂部（Cavern Club俱樂部）定期演出展現已成為一個流行音樂的傳奇，整個1961年，披頭士樂隊系列為他們未來的成功的活動奠定了非常堅實的基礎，而且在1961年，樂隊的貝斯手斯圖亞特蘇茨里費又回到了大學校園，完成他的學業保羅麥卡特尼的轉彎，成為樂隊的新貝斯手，喬治·哈里森成為了主吉他手，約翰·列儂的節奏吉他，彼得最佳擔任鼓手，但他們的歌聲而當他們經常互換使用的表演，並演奏各種其他樂器，每個人幾乎都是樂隊的主唱。
1961年，在利物浦的披頭士樂隊的表演和演出，從第一次帶獨尊演唱會翻唱曲目，樂隊成員自己以後的歌曲，特別是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼兩個人相互合作創造很多在流行歌曲的未來，但他們也開始了他的音樂風格的探索，從最初的噪音爵士樂，從民謠，布魯斯，R＆B音樂和搖滾音樂的融合，以形成自己的風格逐漸學到精髓，並開始在各種演奏技巧並將其融入樂隊音樂演奏的探索。也是在這一年，披頭士樂隊的忠實粉絲，前貝斯手蘇茨女友負責阿斯特麗德Kirchherr突發奇想，讓樂隊所有的頭發剪的頭發像拖把頭，它們一起怪誕的想法變成了現實中的所有成員，這款發型已經成為一個成名的披頭士後的商標，後來領導了流行音樂的方向。但樂隊的不是每一個成員都非常樂意拖把頭的頭發剪同樣的發型，樂隊的鼓手最佳的特例獨行的保留和樂隊完全不同的發型的其他成員。到1961年年底，在很大的潛力成為利物浦的披頭士唱片店老闆布萊恩·愛潑斯坦（布萊恩·愛潑斯坦，生於1934年9月19日，1967年8月27日因吸毒過量亡在倫敦的家中）發現，不久之後成為了披頭士樂隊經理，他的成功運作，使披頭士來到世界音樂的巔峰。
1962年1月1日，披頭士唱片公司Decca紀錄試鏡，但最終唱片公司高管邁克·史密斯（麥克·史密斯）拒絕，並聲稱該波段沒有吉他的未來。此前他們已經拒絕了多家唱片公司，但愛潑斯坦的帶領下，披頭士樂隊再次前往百代（EMI）唱片公司Parlophone公司下屬的運氣，試音之後，唱片公司製作人喬治·馬丁（喬治馬丁）5月9日，1962年，並正式簽署了披頭士。除了唱片公司忙，合同談判，披頭士樂隊還繼續在德國和英國進行，成功和Epstein唱片公司簽約的樂隊潛心包裝形象已經形成，除了頭發開始後，仍和禮服等方面創造了披頭士樂隊，1962年8月16日，不合群的鼓手彼得最佳愛潑斯坦從球隊開除，這引起了廣泛而持久的爭議作出決定，他被開除的原因有多種，這是傳說中，有說法稱，因為他離開了最佳不合群體打扮和發型，也有說法稱是最好的，因為古怪的性格，以及樂隊其他成員嫉妒他良好的形象，尤其是女性球迷的地位被驅逐，有說法稱製作人喬治·馬丁對他的鼓技能的不滿。最終，利物浦本地鼓手林戈·斯塔爾（林戈·斯塔爾，原名理查德·斯塔基，生於1940年7月7日）還是被招入隊中，以取代彼得最好的，但樂隊成員已全部達到利物浦的定位。而在1962年的披頭士另一項重要活動是樂隊的貝斯手前蘇茨司徒成風於腦出血，年僅22歲。後林戈·斯塔爾加入了披頭士樂隊立即開始錄制第一首單曲「愛我吧/ PS我愛你」是。這首單曲發行，順利排出進入英國前20單曲榜後，愛潑斯坦說，樂隊的單曲，以便能夠使列表和自己的錢買了一百萬張，而披頭士樂隊也正式成為了英國廣播公司（ BBC）的固定表演嘉賓，1962年至1964年，披頭士在BBC進行了超過50場演出。
1963年，披頭士樂隊的第二首單曲「請取樂我」迅速成為了英國單曲榜冠軍單曲，而這首歌曲也被公認為「英國入侵」浪潮的標志性單曲。然後甲殼蟲發布的第三張單曲「從我到你」也成為了英國冠軍單曲。 1963年3月22日，披頭士樂隊發行了他們的第一張專輯，「請取樂我」，專輯推出後迅速成為了英國專輯榜的冠軍，並在上驚人的長時間連續稱霸長達30周的頭把交椅，這在英國引起了轟動，從宗室，全部下到平民百姓都吸引到披頭士的音樂，無論是男性和女性的球迷都為之傾倒，這些愛好者也有自己的專有名詞「披頭士（披頭士）。」披頭士樂隊的音樂已初具規模，此時，他們是充滿活力的年輕音樂迎合新一代戰後英國需要思想和文化的解放，帶動了這一趨勢，而他們的音樂融合了不同的風格和音樂元素，無可挑剔的音樂旋律與和聲融合，既充滿活力的吉他演奏和詩意的歌詞和極具傳染性的音樂會，並迅速占據了英國的音樂市場，也帶動了整個英國文化的發展，保羅·麥卡特尼和約翰·列儂成為樂隊的音樂，之間的完美匹配的核心兩位天才的音樂產業已經成為一個故事。
2、B細胞性淋巴瘤白血病4期，治癒幾率多大.我的媽媽
應該是B細胞淋巴瘤細胞白血病，淋巴瘤細胞白血病(lymphoma cell leu-kemia，LCL)又稱淋巴肉瘤細胞白血病(lympho sarcoma cell leukemia，LSL)，由於新的組織學和免疫學研究的進展，LSL這一名詞已不再使用。LCL是淋巴瘤病程後階段淋巴瘤細胞廣泛播散至骨髓，並出現在外周血，同時伴有正常血細胞的減少，此時出現的白血病稱為淋巴瘤細胞白血病。霍奇金病中混合細胞型亦可並發本病。
淋巴瘤細胞白血病的病理類型屬低、中度惡性的小細胞型及小裂細胞型，高度惡性中原始淋巴細胞型為多見。低度惡性B細胞小淋巴細胞型最多見。淋巴母細胞白血病佔66%～82%。免疫分型T細胞較B細胞更易合並白血病。
由於淋巴瘤細胞浸潤骨髓，因此可出現貧血和血小板減少，白細胞數增高，有數量不等的淋巴瘤細胞。骨髓可顯示淋巴瘤細胞呈一致性地增多。
淋巴瘤骨髓浸潤的方式可分為4種：①間質型：幼稚的淋巴瘤細胞散在於粒、紅、巨三系正常造血細胞之間；②結節型：瘤細胞呈結節狀分布於骨小梁旁或之間，結節與結節之間為正常造血組織；③混合型：結節及間質型同時存在於一張切片中。④彌漫均一型：淋巴瘤細胞彌漫均一性浸潤，粒、紅、巨三系細胞顯著減少或缺乏。①及②型化療緩解率高，預後較好，尤其①型療效最好，此型在臨床上未見伴發脾大及淋巴瘤細胞白血病。②型絕大多數為B-細胞性淋巴瘤，最容易合並脾大。④型化療緩解率最低，最容易合並淋巴瘤細胞白血病，預後最差。筆者認為淋巴瘤累及骨髓的過程是由間質型→結節型→向彌漫均一型發展的。通過半定量觀察把淋巴瘤細胞在骨髓中的容量分為「輕、中、重度浸潤」，淋巴瘤累及骨髓越輕，並發淋巴瘤細胞白血病發生率越低，療效越好，反之，累及越重越易並發淋巴瘤細胞白血病，療效越差。
3、好看的偶爾帶點傷害的都市小說
折火一夏的《揮霍》《奢侈》《舊人》《偏愛》；清楓語的《狩獵》《一壓定禽》《假裝曖昧》《強勢出擊》；折紙螞蟻的《唯一的小宇》《軍裝下的繞指柔》《你是我的翅膀》《愛能成魔能成瘋》；隨侯珠的《相去復幾許(出版名《傾其所有去愛你》《別那麼驕傲》《挑肥揀瘦》；景行的小說《聽風》 《喜歡》《沉醉》《知返》《清淺》；尼卡的小說《河自漫漫景自端》；欣欣向榮的《婚過去後》《霸愛謀情》《落筆成婚》等很多。
4、HlKⅤlSl0N攝像頭怎樣綁定手機
海康威視在國內的監控系統市場上份額佔比還是很高的，而且公司發展也越來越正規。你這里說的綁定手機，如果是剛安裝時的綁定，那麼在開機正常啟動後，根據說明書在系統裡面找到一個二維碼圖片，手機連上網路後掃描就可以了。如果是說從手機上控制監控系統和觀看圖像，就需要下載一個叫「螢石雲」的軟體app，在上面先手機號碼注冊，再綁定你監控系統主機的SN碼，並將監控系統接入互聯網，就可以手機遠程式控制制了。
5、LSL是什麼意思？
LSL簡介一、林登腳本語言(LSL)是一個簡單而強大的語言，他用來綁定到SecondLife里的物品（以完成一些腳本操作）。他是一種類C/Java風格的語言，每個腳本都有一個固定的狀態機。 二、LSL指的是邏輯左移（logical shift left）。相對的還有邏輯右移（LSR），ARM處理器中指令的一種。 三、 LSL = Lower specification limit最大公差值LSL是設計規格中的一部分，中文名稱之為規格下線，設計規格一般是客戶方所給的規格，或工廠內部所制定的一些規格界線用在質量管理中。 例子： mov r1 , r1, lsl #3; 編輯本段LSL的來源LSL來自於哪裡? 最初第二人生叫做「林登世界」(LindenWorld)，林登世界中只存在一些小的飛船和飛行眼球(相當於現在的虛擬化身)， 當時還沒有腳本語言， 在線世界中每一個物體都是通過靜態工具創建的。這里感謝剛體動態技術， 因此第二人生中的物體有點像現實當中的物體， 物體之間可以相互碰撞， 物體在重力的作用下從空中掉到地上， 等等。雖然我們可以創建不少的物體， 但是還是有很多的東西沒法製做出來。 舉個例子， 搭乘飛機。 短短幾年後， 我們將能夠在真實世界中模擬翅膀的飛行， 解決了復雜的方程問題， 比如模擬飛行機翼的交互作用，氣體紊亂， 流體， 柏努利定理， 等等。 然而計算機仍然還無法處理所有的這些任務。 所以完全模擬是不現實的。居民通過LSL創建的內容還無法全都在SL的物理系統上模擬出來。 從技術角度而言， 你現在使用的林登腳本語言是第二版。 2002年8月增加到林登世界的是第一版。第二人生世界中只有很少的居民(當時是測試用戶)用過第一版的林登腳本語言， 當前的第二版語言是第一版的簡化版本， 增加了很多功能，第二版比第一版更強大和更容易使用。 我們很高興你沒有使用過第一版本的語言。 編輯本段LSL 工程術語LSL:Lower Specification Limit記得採納我的意見哦
6、HlKⅤlSl0K攝像頭怎樣綁定手機
1.將攝像頭布置好，並且連接好網路；
2.在手機上下載控制攝像頭的軟體，這個軟體一般來說都是攝像頭商家自己開發的，不同品牌的攝像頭，其控制的軟體都不一樣，幾乎不能通用；
3.通過手機上下載好的軟體來控制，連接好攝像頭，每個攝像頭有唯一的一個ID，一般來說，需要利用這個ID才能連接上攝像頭；
4.手機連接上以後，就可以遠程觀看控制攝像頭畫面。但要注意無線攝像頭連接WiFi，要求WiFi信號是非隱藏狀態、無中文字元。
7、喜歡外國搖滾的進！
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能聖餐）樂隊，1978年7月18日樂隊第一次登台演出是在謝菲爾德的中學韋斯特菲爾德，他們的報酬是一位老師自掏腰包的5英鎊。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片只製作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾·傑克遜爭雄的樂隊。
然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裡克·艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。
PINK FLOYD/《Wish you were here》
六十年代英國產生了不少經得起歷史考驗的樂隊，而PINK FLOYD樂隊無疑是其中最偉大的一支，從某種意義上講，它對於搖滾發展的貢獻要大於被尊稱為搖滾鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在搖滾領域許多方面的開拓和創新為它投下了耀目的不朽的光輝。1965年，天才青年、21歲的Syd Barrett與另外三名樂手組成了PINK FLOYD樂隊〔樂隊名字取自他尊崇的兩名布魯斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，寫歌、演唱，吉他彈奏樣樣拿手。樂隊在樂器演奏上的實驗精神，以及Syd Barrett詞作筆鋒犀利、曲式輕松閑雅的創作力很快就讓自己在英國搖滾圈裡享有了較高的地位。1967年後半年，天才的Syd Barrett由於精神崩潰和吸毒問題永遠的離開了樂隊，不久死於糖尿病。喪失了靈魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇跡才能拯救。然而就在此時，Royer Waters——貝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才偉略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour構成了Pink Floyd再生之後的創作陣線。PINK FLOYD鳳凰涅磐獲得新生，並且創造了前所未有的更大成就。樂隊延續實驗搖滾風格的新專輯《Dark Side of the Moon》為搖滾史帶來的「概念專輯」的新思想。它在公告牌排行榜冠軍的位置上不可思議的停留了741周。從誕生那天起到現在它一直都是全世界范圍內流行最廣的搖滾專輯之一。
然而我最喜愛的歌曲《wish you were here》卻不是出自這張專輯，而是出自另外一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的專輯《wish you were here》。在我的聽覺經驗中，PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來歷數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在裡面，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑凄涼的心底之音。願大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！
NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》
世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。
90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991九月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。在商業上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，創造了一個非主流樂隊成為主流的神話，同時也開始了一場心靈的悲劇。這里推薦的這首《smell like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！
GOO GOO DULLS/《Iris》
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但是樂隊並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。
但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳製作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。
《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，「即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！」旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。由於這首音樂的動聽，各大城市音像店〔city of angels〕原聲CD俱已脫銷，連它的打口CD都已賣到了破記錄的30元。
這首歌的廣泛受歡迎度，更加應了我的那個觀點，玩過多年重金屬，重搖滾的老將一旦演繹起配樂純凈旋律完美的柔情作品來，那才是歐美音樂中的極品，堪稱天籟之音！！！
R.E.M /《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M。R.E.M成立於1980年，他們是在美國的Georgia州的Athens城組建的，樂隊名字是「RAPID EYE MOVEMENT」[快速轉動眼球]的縮寫，指做夢時的一種生理現象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中「另類」的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。
作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。許多熱血青年就是受了他們的音樂的感染下才瘋狂的愛上了搖滾樂，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成為了大名鼎鼎的樂隊、歌者。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。 R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鑽石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。
SOUL ASYLUM/《Runaway Train》
你可能鍾愛很多音樂，為許多支樂隊和歌者所打動，但只能有一支樂隊是與你的靈魂融為一體的，我的那支就是Soul Asylum〔靈魂庇難所〕，第一次聽到他們音樂時就忽然產生一種似曾熟識的奇妙感覺，不由自主的就隨之哼唱起來，我完全隨心哼吟，卻與Soul Asylum的音樂鬼使神差般的絲絲契合，路上的行人多以異樣目光視我，我視若不見，完全沉浸在一種尋到音樂知己和歸宿的巨大喜悅中。
這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。在樂隊隨後的專輯中仍堅持了此張專輯奠定的音樂風格，樂隊的歌迷和專輯銷量與日俱增，外型英俊的樂隊的靈魂人物皮爾納甚至成為了美國九十年代的另類偶像。2000年，樂隊推出了精選集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎來了事業的又一高峰。在眾多專輯中，我最鍾愛的當屬《Let Your Dim Light Shine》，或許是先入為主的緣故，因為這就是我首度接觸即產生難以置信共鳴的那張專輯。
推薦的這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。
MR.BIG/《To be with you》
SOUNDGARDEN〔聲響花園〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[車庫搖滾]大火熊熊燃燒了搖滾史上的整個九十年代，在這個時期涌現的無數樂隊紛紛效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美國有兩支樂隊卻頂風執著重金屬音樂並成功突出重圍，不僅出色地演繹、發展了重金屬音樂，而且也創造了神奇的唱片銷量，樂隊更成了格萊美獎和NOW！音樂廠牌的超級寵兒。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦喬維〕樂隊，而另一支正是滿臉無奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕樂隊。
我注意到滿臉無奈老兄已經發帖介紹了MR.BIG的詳細資料，我就不贅言樂隊的建立發展歷史了，重點談談個人對大先生樂隊音樂的感覺。大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。
今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。
Guns N' Roses /《Don't cry》
槍花樂隊誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍花樂隊的招牌特色。他們的歌曲主要反映了青少年們的無由的憤怒與迷惘的情緒，表達出了一種不安和性覺醒的意味。他們的音樂主張和樂隊成員的出軌行為自樂隊成立起就成為評論家和搖滾迷們津津樂道的內容，因為對這些搖滾人士而言，他們的生活方式可以說就是他們的音樂內涵的最好闡述。1989年，Guns N' Roses 獲得了首屆 國際搖滾樂大獎的最佳藝人獎。92年就被權威的《滾石》雜志稱為「全球最佳硬搖滾樂團」。此時，他們已經成了一支足以與任何老牌搖滾勁旅相抗衡的世界著名搖滾樂隊。然而由於樂隊兩名靈魂人物的矛盾激化，不久之後槍花樂隊宣布解散，樂隊成員各自發展，但都是表現平平，失去了往日的銳氣。雖然在90年代末樂隊重組的大潮中，槍花樂隊也重新復合，但創作力的消失讓期待他們的歌迷大失所望。
槍花樂隊最具影響力的曲目是「DON'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起時就有淡淡的[ai]的呻吟聲，而且在整首歌里拖長的[ai]音非常之多，以我的聽覺來看，他們應該是通過加長的[ai]鳴來表達一種撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，兩位主唱的女友皆因他們的不夠珍惜而傷心離去，甚至香消玉隕，mtv用很長的篇幅來追憶從前的美好時光，悔恨的心痛表達的淋漓盡致。值得注意的是，在結尾的[ai]鳴中，主唱AXL.ROSE迎著從窗頂透射進的光塵顫抖雙手，倏的一支美麗的白鴿振翅而去，或許這[ai]鳴中還隱藏著再續前緣的一種奢望！
披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲克蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，對於世界范圍內搖滾樂的發展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每一支樂隊的形成和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂(John Lennon)和保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領了轟轟烈烈的，被美國稱為「英國入侵(British Invasion)」的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎，徹茁裨崍恕懊ㄍ酢卑6